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Mostrando las entradas de 2017

ESA TE LA DEBO - DAVID BOWIE - TIME WILL CRAWL (MM REMIX)

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DAVID BOWIE – TIME WILL CRAWL “Hay una gran cantidad de canciones que grabé a lo largo de los años y que por una razón u otra a menudo quise volver a grabar en algún momento. Esta de “Never Let Me Down” es una de esas. Reemplacé la caja de ritmos con verdaderos tambores y añadí algunas cuerdas rastreras y remezclas. Me encanta esta nueva versión con sus acentos a lo Neil Young de las Shortlands… Un sábado por la tarde en abril de 1986, junto con otros músicos, estaba tomando un descanso de la grabación en los estudios de Montreux en Suiza. Era un día hermoso y estábamos afuera en un pequeño pedazo de césped frente a los Alpes y el lago. Nuestro ingeniero, que había estado escuchando la radio, salió disparado del estudio y gritó: "Hay muchas novedades cosas malas viniendo desde Rusia". Las noticias suizas recogían la información de una estación de radio noruega que gritaba: “cualquiera que quiera escuchar, hay enormes nubes ondeantes que se mueven desde Rusia y no son de lluvia…

BILL WYMAN – I WANNA GET ME A GUN

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Editado en 1974 “Monkey grip” es una sorpresita en el mundo Stone. Es que los dos exponentes máximos (No es necesario nombrarlos) jamás se atrevieron a una carrera solista. Por lo menos hasta ese momento. Ya que la primer incursión solista de uno de los innombrables data del año 78 y la del otro, según historiadores y biógrafos, data de alrededor del año 72… Lo que no es novedoso en el disco es el contenido, ya que, sin ser un disco malo, resulta algo obvio viniendo de un Stone…

CHRIS SQUIRE – YOU BY MY SIDE

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Yes venía de un desgastante período. Lo último que habían hecho fue el increíble “Relayer” en el año 1974 y lo anterior inmediato fue el defenestrado “Tales from the topographic oceans” del año 1973. Antes habían editado un disco en vivo “Yessongs” (triple!!!) y poco antes el aclamado “Close to the edge” 1972 y “Fragile” poco tiempo antes… Pero lo más importante de este periodo de la banda es su distanciamiento y no la música. En esta etapa el bajista/líder/emblema lanza su disco solista, al igual que el resto de los “Yes”. Jon Anderson “Olias of sunhillow”, Steve Howe lanza su inciatico “Beginnings” en 1975, Patrick Moraz “The story of I” en 1976 y Alan White hizo lo propio con “Ramshackled” en 1976. P.D.: El McCartnista (no confundir con Mcartista) y lo que es casi un homenaje…

JACO PASTORIUS – CONTINUUM / PORTRAIT OF TRACY

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Jaco entraba en auge. Su estadía en la banda de Joe Zawinul y Wayne Shorter comenzó poco antes con el disco “Black market” editado en el año 1976. "Weather report" se inicio como un desprendimiento a la banda de Miles Davis, a principios de los 70. Para el año 76 ya tenían cierta reputación y Jaco recién se iniciaba con el grupo ya que la banda contaba con Alphonso Johnson en el bajo. La personalidad de Jaco y su formula innovadora hicieron que se ganara el lugar de bajista en la banda. “Jaco Pastorius” editado ese mismo año, fue grabado previamente a este y producido por su ex compañero de “Blood, Sweat & tears”, Bobby Colomby. Respecto a “Black market” Jaco toco en dos canciones : “Cannonbal” y “Barbary coast”, esta última de su autoría.

JETHRO TULL – AQUALUNG

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Muy a pesar de varios, sea uno de los discos más importantes de la historia del rock. Franco lo censuro en España por su carácter conceptual sobre la distinción entre Dios y las religiones, con especial protagonismo para los vagabundos y los pobres. Musicalmente es una conjunción milagrosa y revitalizante de folk, pop, rock psicodélico y hard-rock.

P.D.: Probablemente ”Aqualung” sea uno de esos casos en los que la obra sobrepasa al artista… Y tal vez esto haga que “Jethro Tull”, con mayor o menor éxito, sea de las bandas que trata de volver a sus raíces...

YES – I’VE SEEN ALL GOOD PEOPLE

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No eran las mega estrellas del rock sinfónico, ni habían transformado la música, todavía no hacía falta. El tercer disco de Yes, editado en 1971, nos muestra el ingreso de un jovencísimo Steve Howe en reemplazo de Peter Banks. Y a una música aún en estado primitivo, aunque con otros horizontes. “The Yes album” se convirtió en la pieza que faltante del eje, la que asentaría todo definitivamente. El mismo año editarían “Fragile” y al año siguiente “Close to The edge”…
P.D.: Aparecen los clásicos “Yours is no disgrace”, “Starship trooper”, “I’ve seen all good people” y la instrumental del debutante Steve Howe “The clap”.

PINK FLOYD – SAN TROPEZ / SEAMUS

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No es el anterior inmediato a “The dark side of the moon” pero es en realidad el anterior en cuanto a lo temático. Acá podemos escuchar a un Pink Floyd muy distinto, previo al super éxito y más distinto aun en sus comienzos con el diamante loco de Syd Barret.
“Meddle” editado en el año 1971 y el que le sigue a “Atom heart mother” muestra a una banda con matices y hasta con momentos divertidos, como “San Tropez” o con “Seamus” un perro que bluseaba junto a la guitarra de Guilmour. Seamus era el perro de Steve Marriott, amigo de David Guilmour y según cuenta la leyenda este ultimo se lo quedo en su casa cuidándolo y compartiendo con este, alguna canción.


P.D.: Curiosamente las canciones mas conocidas del disco son dos instrumentales “one of these days” y “Echoes”.

GENTLE GIANT – WORDS FROM THE WISE

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Gentle Giant comenzó a principios de los 70s con un estilo emparentado al rock sinfónico. Discos como “Gentle giant”, “Acquiring the taste”, “Three friends” y hasta “Octopus” editados entre los años 1970 y 1972 no fueron ni perseguían el éxito comercial. Y son discos en donde se mezclaba fácilmente el rock con el jazz la fusión la música étnica y hasta las melodías divertidas y extravagantes. Todo hecho en base al talento de sus músicos pero también del despliegue escénico que realizaban. No sólo por sus interpretaciones sino también por la cantidad de instrumentos que tocaban e incluso intercambiaban. En el año 1978 editan “Giant for a day” disco (El décimo y anteúltimo en estudio) en el que se buscaron acercarse al AOR (Adult Oriented Rock) norteamericano y a sonidos más prósperos para las radios. “Words from the wise” es la que abre el disco y es una simple muestra, como también pueden ser “Thank you” o la que da título al disco “Giant for a day” o la instrumental "Spooky Boog…

EMERSON, LAKE & PALMER – ALL I WANT IS YOU

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La banda había editado los épicos “Works I” y “Works II” en el año 1977 y había entrado en una suerte de impasse. Pero en el año 78 volvieron con “Love beach”, disco que fue vapuleado, ninguneado, menospreciado, aborrecido, detestado y un grandísimo etc (si es que le cabe algún calificativo más). Cuesta encontrar a los autores de “Lucky man” o “Karn evil 9” o “From the beginning”. A ellos tampoco los convenció el disco y llegaron a confesar que lo hicieron para cumplir con el contrato en “Atlantic”.
P.D.: Tras este y luego de un breve paso por “Emerson Lake & (Cozy) Powell” entre 1985 y 1986 sufrieron un hiato que duro hasta el año 1992 cuando editaron “Black moon” y que los trajo a la Argentina.

GENESIS - DOWN AND OUT

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Tras la partida del guitarrista Steeve Hackett editan “… And then there were three” (… Y entonces quedaron tres). 1978 era un año convulsivo para los denominados sinfónicos, pero este era el disco tenía el desafío de abrir horizontes para un Genesis cada vez más “americano”. La embestida punk así como también la new wave no dejaba vestigios para sonidos más viejitos y algunas bandas parecían entrar en pánico. Pero a pesar de ser un disco de transición hay canciones que superan el paso del tiempo como lo son las baladas de Tony Banks “Undertow”, “Burning rope”, o “Many too many” y “The lady lies”… La banda estaba mutando hacia otros lugares…
P.D.: Claro que hay un hit!... “Follow you, follow me” se convirtió en esa cancioncita que pasaban hasta en el aviso de la tele…

PJ HARVEY – IS THIS DESIRE?

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El disco que marco la discordia entre los fans más allegados de Polly Jean. “Is this desire?” es la cuarta placa pero también la del antes y después. Canciones como “Angelene” (La que abre el disco), “The garden” o “The river” nos muestra otra faceta de la artista. Rock electrónico (¿?), trip-hop, sonidos experimentales y atmosferas, nada de todo esto se asemeja a lo hecho anteriormente por P.J. “Is this desire?” la canción que cierra el disco nos marca que después de esto ya nada será lo que fue.

COCTEAU TWINS – CHERRY-COLOURED FUNK

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Es de esas bandas a las que no hay manera de escucharlos sin prestarle atención. Escoses, de inicios góticos, y la irremplazable e hipnótica voz de Elizabeth Fraser. Hicieron una música distintiva, a años luz de sus contemporáneos. Y para darles una distinción más, son miembros del exclusivo sello 4AD que los tuvo hasta este disco “Heaven or Las Vegas” (1990) entre sus filas. “Cherry-coloured funk” abre el disco pero los cortes “Iceblink luck” o el que da nombre al disco “Heaven or Las Vegas” no son más que “Fifty-fifty clown” o “Frou-frou foxes in midsummer fired” son parte de los casi 38 minutos en los que es inevitable sorprenderse.

P.D.: La leyenda cuenta que una vez vinieron a la Argentina allá por el año 1991.

THE PRETENDERS - HOW MUCH DID YOU GET FOR YOUR SOUL?

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Del cuarto disco “Get close” y con una banda renovada que logra sobrevivir a sobredosis, mutaciones y a más sobredosis. El disco cuenta con personal renovado (Excepto la Hynde, claro…) e invitados entre los que se encuentran Carlos Alomar, Steve Jordan, T.M.Stevens y Robbie Mcintosh (Quien poco después ingresaría a la banda de Sir Paul McCartney). La canción no fue un hit ni fue corte de difusión, aunque tiene lo que pocos, polenta. Ademas que tampoco es usual que una chica como Chrissie Hynde se cuelgue una guitarra, lider de una banda como “Pretenders” y cante…
P.D.: Me acabo de enterar que va a ser telonera de Phil Collins en marzo… Que rara es la vida…
P.D.2 : Por cierto, caso lo olvido... Es el que tiene "Don't get me wrong"...

BJORK – BIG TIME SENSUALITY

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La niña prodigio islandesa editó su primer disco solo en su país cuando apenas tenia 11 años. Se lanzó con “The Sugarcubes” entre 1986 y en 1992 con cuatro discos que no llegaron a prosperar del todo. Hasta que en 1993 edito su segundo disco solista “Debut”, que tuvo críticas dispares, tal vez porque su música no era del todo convencional en ese momento. Trabajo con el productor genio Nellee Hooper (Quien había trabajado entre otros con Soul II soul, y Sinead O’Connor, entre otros). Quien había sido parte de “The Wild Bunch” junto con quienes luego formarían “Massive Attack”. “Big time sensuality” se transformo en una de las típicas canciones naif de Bjork, con un aire a música house.

LAURIE ANDERSON – BORN NEVER ASKED

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Laurie Anderson edita “Big Science” en 1982 tras el éxitoso y Avant-gardista “O Superman” un año antes. “Born, never asked” forma parte de este primer larga duración (Tengan en cuenta que en esa época se le decía disco y no vinilo como ahora). Con una música de patrones poco convencionales o el distintivo violín inventado por ella con cuerda de arco. En 1984 edita “Mister heartbreak” con la participación de William Borroughs (Si, el escritor) y un tema en colaboración con Peter Gabriel “Excellent birds”. Pero también estaban, entre otros, Adrian Belew (Que se incluyó en la gira) y Nile Rodgers (Si, el de “Chic”). Ese mismo 1984 edita “United states live” disco cuádruple en vivo cuya música formaba parte de una presentación de dos noches cuya duración aproximada fue de 8 horas...
P.D.: Esta canción fue incluida en una recordada propaganda televisiva del perfume “Colbert”, protagonizada por uno de los hermanos Cutzarida… No recuerdo cual…

PATTI SMITH – GLORIA

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Andrógina e intelectual, a mediados de los 70s lo más sencillo era no encajar. Desde la tapa de "Horses", editado en 1975, se puede ver la mano de Robert Mapplethorpe, la pareja no sexual de Patti. “Gloria” es su primera canción conocida (Aunque no llegue a ser un hit), escrita por Van Morrison.

P.D.: “Jesús murió por los pecados de alguien, pero no por los míos”. Ya podría estar en cualquier señalador o almanaque.

PORTISHEAD – STRANGERS

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Melancoly magic, slowcore, trip-hop algunos de los apodos del estilo que practica la banda… Pero el guitarrista Geoff Barrow, y alguna vez aprendiz de estudio de Massive Attack, dijo que le interesa poco y nada los títulos. Pero se sabe que todo tiene un origen y un porque. Ellos empezaron como dúo, junto a Beth Gibbons en las voces y poco después se agregó el productor Adrian Utley. En 1994 editaron su debut “Dummy” y el denominado “Bristol sound” tomó otra forma en un mundo opresivo como el de “Portishead”…

P.D.: “Strangers” contiene un sampler de “Elegant people” del disco “Black Market” editado en 1976 de “Weather report” (Banda de Jazz fusión en la que toco un bajista llamado Jaco Pastorius… Justamente en este disco comenzó su participación en dos temas, el resto lo hizo Alphonso Johnson)

MORCHEEBA – MOOG ISLAND

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“Who can you trust?”, el debut de Morcheeba, editado en 1996 se erige como un disco con mucha cultura cannábica. Incluso el nombre de la banda está basado en la famosa plantita ya que es la suma de dos palabras More (Mas) + cheeba (acepción poco formal de cannabis). Y si bien puede parecer una sensación queda claro que las canciones no están libres de pecado, ni tampoco arrojan la primera piedra. Canciones como “Triger hippie”, “Tape loop”, “Never an easy way” O “Small Town” o cualquiera de los cuatro instrumentales muestran a una banda orientada, por primera y única vez en su discografía, al trip-hop.

MASSIVE ATTACK – BE THANKFUL FOR WHAT YOU’VE GOT

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Original de William de Vaughn (Un “One hit wonder”) que dicho sea de paso no es de Bristol, precisamente… El grupo experimental “The wild bunch” se desdobla y forman “Massive Attack” con la adición de participantes invitados. Hacen propia la versión de “Be thankful for what you’ve got” y cobra vida el “Trip-hop”, o también como una mezcla de dub, reggae, hip-hop, jazz, música soul, música electrónica, y otros condimentos… Canciones como “Unfinished sympathy” o “Lately” por mencionar solo dos crearon un combo espacial e irresistible para yuppies ávidos de nuevos horizontes…
P.D.1: “Blue lines” fue editado en 1991… ¿Qué estabas escuchando en ese año?
P.D.2: Unos años después de este harían un clásico del soul y de Marvin Gaye, “I want you” junto a Madonna, para su disco compilatoria “Something to remember”.

SEPULTURA – TERRITORY

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… Editado en 1993 fue la segunda pata de Sepultura comenzado los 90 y en este se diferencian de “Arise” de 1991. Y con el siguiente “Roots” de 1996 se diferenciarían aún más. Pero con “Chaos A.D.” ingresan al mundo industrial, por mencionarlo de alguna manera. Canciones como “Refuse/resist”, o mismo “Territory” muestran un minimalismo explícito. O mismo en “Slave new world” la banda está totalmente volcada al primitivismo. Con canciones como “Propaganda” un instrumental arraigado a sus orígenes o “Kaiowas”. Le da a la placa y a su música un abanico con matices desconocidos…

P.D.: Imperdible el de remix carioca de “Refuse/resist”, “Chaos B.C”…

TYPE 0 NEGATIVE – LOVE YOU TO DEATH / MY GIRLFRIEND’S GIRLFRIEND

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Los góticos metaleros, románticos que supieron ganarse los corazones de las chicas darks y pálidas de tacos altos. En especial de su cantante Pete Steele que era una suerte de Largo (El de los Locos Adams) cercano a los 2,00 mts de altura. “October rust” es el cuarto disco pero el primero en el que prueban con otras melodías, con canciones no tan rápidas ni distorsionadas. Canciones épicas como “Green man” o “Red water (christmas mourning)” o “In praise of Bacchus” crean una música oscura pero seductora. Y también las mencionadas y compartidas “Love to death” o “My girlfriend’s girlfriend” o “Be my druidess” las que le dan matices al disco…
P.D.: El cantante y bajista Pete Steele tuvo una sesión de fotos y pagina central en la revista “Playgirl”…

FEAR FACTORY – REPLICA

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Editado en 1995 “Demanufacture” no es el primer ni el segundo disco de Fear Factory, es el tercero. El segundo “Soul of a new machine” de 1992 es un disco con algunas muestras personales, pero todavía sin plasmar una personalidad propia. Y en “Concrete”, el primero (Aunque técnicamente no lo sea) e inédito hasta que fue editado finalmente en el 2002, desarrollan un sonido naturalmente más primario que el de sus predecesores. Monte Conner (Capo de Roadrunner Records, entre otras cosas) cuenta que cuando conoció al guitarrista Dino Cazares allá por el año 1991 lo que escucho eran una suerte de Napalm Death y Godflesh, pero que Dino le hablo de las nuevas composiciones por venir... La cuestión es que en pleno 1995, con un sonido, innovador y futurista, no había nada que suene ni remotamente parecido. Y la historia, conceptual, con el 1984 de Orwell a la cabeza permitía entrever que el futuro llegó...
P.D.: Satisfacción garantizada o el "I don't want to live that way" del fin…

COAL CHAMBER – TRAGEDY

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El primer disco termino por convertirse en una suerte de malogrados intentos por editar y el desenlace con Dino Cazares de Fear Factory dándoles una manito. La cuestión es que “Coal Chamber”, por fin, fue lanzado en 1997 y los muestra rezagados respecto a sus compañeros de escena que ya contaban con dos discos. Esto, tal vez, ayudo a que las críticas no fueran muy benignas, las comparaciones a Korn y con Sepultura… No le dieron pie a la originalidad de la banda que a pesar de ello no se dejó amedrentar y se hicieron de un buen número de fans con el caballito de batalla “Loco”. En el año 1999 lanzan “Chamber music” y ahora la música parece acompañarlos. Le dieron lugar a los teclados a otros sonidos distintos de los del primer disco y lograron lo que parecía impensado… “Tragedy” es la canción con la que abren el disco en el que además hacen un cover que participa Sir Ozzy Osbourne. “Shock the monkey” original del cuarto disco de Gabriel de 1982.
P.D.: El hit de Ricky Martin “Livin’ la v…

DEFTONES – BORED

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Editado poco tiempo después del debut de Korn se dice que en realidad ellos acuñaban, desde hacia tiempo, este sonido novedoso y no los de Bakersfield. Pero más allá de las conjeturas “Deftones” mantenía sus diferencias, musicalmente hablando claro está, con Korn. Su música se vuelca más para el lado noise y a la distorsión que al hip hop. Y pasados más de 20 años de su edición queda en la perspectiva un disco que podría definirse como lo menos bueno de la banda junto a “Deftones” del 2003.

P.D.: La cereza de la torta, en este caso es para Madonna, poseedora de un emprendimiento llamado Maverick Records. Sello que, además de editar el catálogo de la Ciccone en el año 1995 se la jugó con los Deftones.

KORN – BLIND

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Directo de Bakersfield, sin ser grandes músicos, y con un puñado de canciones Korn dio vuelta la escena metalera que venía de golpe en golpe desde Nirvana. Pantera era el capi di tuti capi y en la medida que pasaban los discos se hacían más extremos. Pero para Korn la cuestión no pasaba tanto por el espejo ni por las tachas (tan en auge en los 80s) sino que se mostraban con sus equipos de gimnasia adidas. Más emparentados al hip-hop de Public Enemy o a N.W.A y con influencias de Rage Against the Machine, Faith No More y hasta Sepultura le sacaron las tachas a una escena que ya venía golpeada y alicaída.

KISS – I STILL LOVE YOU

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Cuando se lanzó este MTV unplugged de Kiss en el año 1996, ya habían sido editados los Unplugged de Eric Clapton, Nirvana, Page & Plant, Rod Stewart y el de Neil Young entre otros. Y si bien la cadena y el programa gozaban de su mayor popularidad el desenchufado no siempre era de lo mejor. En este caso los eternos Paul Stanley y Gene Simmons se sostenían en el empuje de Bruce Kulick y Eric Singer, con el condimento de Ace Frehley y Peter Criss. Y esto cerró una reunión de originales y sin maquillaje que no se producía desde 1980.
P.D.: "I still love you" abre el lado B de "Creatures of the night" (1982) y es de esas baladas ochenteras y estruendosas de Kiss. Bien escurrecorazones.

PAGE & PLANT – FRIENDS

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La maravilla que representa la presencia de Jimmy Page y Robert Plant en una banda impone, al menos, respeto. No hace falta ostentar pergaminos ni volver sobre historias olvidadas. De eso se trata Zeppelin, de música, aunque, en esta ocasión con algunas libertades de su parte, más el condimento del formato MTV acústico. Las libertades en cuestión vienen por el lado de los acompañantes. Viajaron a Marruecos y grabaron con músicos locales y con músicos egipcios. Lo que le dio un gusto distintivo a canciones que desde el origen tenían un corazón oriental. En “No Quarter: Jimmy Page & Robert Plant Unledded” se escucha la versatilidad de una banda que nos legó intensidad, por sobre todas las cosas.

ALICE IN CHAINS – NUTSHELL

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Gratifica encontrar estas sorpresas. Es que el formato “Unplugged” permitió a algunas bandas innovar y a algunas otras (las menos) desplegarse de forma única y personal. Para la mayoría fue quedar a mitad de un río calmo, aunque sin entereza como para llegar a tierra firme. Alice In Chains se descolgó con una obra monumental y el resultado dio lugar a un paraíso de canciones reelaboradas desde la acústica. Las voces contrapuestas de Jerry Cantrell y Layne Staley recrean un dúo que te puede conmover hasta los huesos. Sin duda de los mejores y más crípticos Unplugged.

P.D.: Cuando grabaron este recital la banda tenía un tiempo largo sin girar debido a las adicciones de Layne. Y tras este lanzamiento Alice In Chains entró en un letargo que culminó cuando encontraron el cuerpo sin vida del cantante.

MAGAZINE – THE LIGHT POURS OUT ON ME

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Tras grabar un EP con Buzzcocks en 1977 y viendo la dirección que estaban tomando las canciones decide hacer la suya. Howard Devoto se juntó con el guitarrista John McGeoch y crearon las primeras canciones de la banda para "Real life" su disco debut de 1978. Magazine mezclo cosas del punk con algo de progresivo y hasta jazz o reggae ska y dub. Música que daba un hibrido personal, cuya influencia se guarda para cierto y selecto grupo. Entre ellos algunos músicos como Peter Murphy (Bauhaus), Al Jourgensen (Ministry), John Lydon (P.I.L.)

P.D. : John McGeoch, un graduado en bellas artes, se incorporó en 1980 a Siouxsie & the Banshees. Y tiempo después fue parte de una de las formaciones de Public Image Ltd.

BIG AUDIO DYNAMITE – E = M.C2

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Tras haber sido expulsado de The Clash, Mick Jones, hizo la suya y agarro sus maquinitas. Edita en 1985 “This is Big Audio Dynamite” que era una combinación de influencias. Funk, hip hop, reggae, dub, matizado por la característica voz de Jones y las máquinas reproductoras de sonidos pregrabados y voces manejada por Don Letts (Un DJ de la primera ola punk). En 1986 edita un segundo trabajo “Nro 10, upping st” lo produjo Joe Strummer y un poco la historia cambio, pero no mucho en realidad…
P.D. : Con esta banda a Jones lo criticaron tanto como cuando se atrevió a hacer covers de Prince...

PUBLIC IMAGE LTD – THEME

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Editado en 1978 “First issue” abre con una extraña “Theme” y sus más de 9 minutos de duración. “Religión I” la profecía vocal de “Religion II” y “Public Image” que debe ser la canción más reconocida de la banda. Escrita por Lydon durante su estadía en los Pistols. La llamativa “Annalisa” muestra a una banda que rendía en la experimentación avant-garde pero que con el correr de los discos fue aggiornando y diluyendo su sonido. Un disco innovador e irrepetible que mostraba a un Lydon creativo pero que así y todo se permitía el lujo de editar un segundo disco como “Metal box” luego conocido como “Second edition”… Luego, todo cambiaria…

P.D.: Pearl Jam hace una versión de “Public Image” en el disco en vivo “Live on ten legs”.

TONES ON TAIL – GO!

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Originalmente pensado como un escape de Bauhaus, el guitarrista Daniel Ash comenzó a grabar material más experimental de lo habitual pero además e intencionalmente de manera espontánea. Se unió a un compañero de la escuela de arte y en ese momento plomo de Bauhaus el bajista y tecladista Glenn Campling. Quien estaba influenciado por la música electrónica y dance como Kraftwerk y Gary Numan. En 1982 editan su debut un E.P de 12” con cuatro canciones “A bigger splash”, “Copper”, “Means of escape”, e “Instrumental”. Las ediciones de los E.P se fueron sucediendo hasta que con la disolución de Bauhaus la cosa paso de ser un proyecto paralelo a ser el principal y se les unió Kevin Haskins. Elementos del dub, la música experimental, el jazz daban una combinación distintiva.

P.D.: “Go!” forma parte de sus últimos EP’s y tras esto la banda se disolvió.

DALI’S CAR – HIS BOX

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El vocalista Peter Murphy definió sus diferencias con los restantes Bauhaus (Love & Rockets) y se alejó. Por otro lado, el bajista Mick Karn, de Japan, los criterios que lo unían al cantante David Sylvian resultaron ya irreconciliables. “Dalis car” es una suerte de engendro único que derivó en el experimental “The Waking hour” editado en 1984. La propuesta no era simple, un bajo absolutamente personal y una voz en constante demanda de atención.

P.D.: Japan merecería un capítulo aparte, pero además, unas cuantas novelas…

BAUHAUS – DOUBLE DARE

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Con la característica voz cavernosa, críptica y potente de Peter Murphy. Bauhaus generaba en la música algo más profundo que la aparición de un espectro. Después del simple debut “Bela Lugosi’s dead” editado en 1979, Bauhaus abría camino al terror y se personificaba en una banda. Las pesadillas, las posesiones demoniacas, los vampiros son habitués en una tierra desolada y lúgubre que una banda como Bauhaus nos puede presentar.

P.D.: “Double dare” no fue uno de los cortes de difusión, pero es una de las canciones fundamentales de la banda.

MUDHONEY – NO ONE HAS

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Tras el experimento fallido de “Green River” el cantante Mark Arm y el guitarrista Steve Turner se reúnen para darle forma a lo que sería la primer banda exitosa del sello Sub Pop. “Superbuzz Bigmuff” fue el EP* debut editado en 1988. Al año siguiente lanzaron su debut “Mudhoney” y al poco tiempo apareció Nirvana y rompió todos los esquemas, en casi todos los sentidos imaginables, para sorpresa del mundo.

P.D.: * Para los más gurrumines o para aquellos que nunca tuvieron el hábito de comprar música, E.P. es la sigla de “Extended Play”. Que es un disco de formato físico que contiene una cantidad limitada de canciones. Seis en el caso de “Superbuzz Bigmuff”. Pero imagínense una época, la prehistórica por así llamarla, sin Spotify ni You Tube ni internet. Una época en la que se escuchaba música en un equipo diseñado para tal fin y no en una computadora. Una época en la que la música no llegaba a la puerta de tu casa sino que había que salir a buscarla a un lugar llamado disquería. ¿Qué de…

GREEN RIVER – SWALLOW IN MY PRIDE

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“Green River” es de los primeros grupos grunge y se formaron en 1984. Integrado por Mark Arm y Steve Turner, y que luego hicieron Mudhoney, además de Jeff Ament y Stone Gossard, quienes son de dominio público. “Swallow in my pride” debe ser la canción más conocida de la banda y apareció en la banda sonora del documental “Hype” (Recomendable para aquel que no lo vio).

P.D.: También supieron hacer el cover de David Bowie quien escribió la canción “Queen bitch” (De Hunky dory) para homenajear a Velvet Underground. Pero el disco completo es imperdible.

MOTHER LOVE BONE – STARDOG CHAMPION

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Falleció Pocos días después de haber sido encontrado en coma por su novia y luego fue desconectado del aparato que lo mantenía vivo. Una sobredosis de heroína le provocó un aneurisma y la perdida de toda función cerebral. Andrew Wood fue el primero de una serie de malogrados artistas de Seattle que continua hasta el día de hoy. La música de la banda era una suerte de crossover de fines de los 80s entre Glam y grunge, nada menos. Y su legado artístico quedo relegado por el de su muerte.

P.D.: La formación de Mother love bone incluía a Stone Gossard y Jeff Ament quienes tiempo después formaron Pearl Jam.

TEMPLE OF THE DOG – SAY HELLO 2 HEAVEN

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Grabado y editado antes que el debut de Pearl Jam y la banda homenaje a Andrew Wood editada su primer y único disco. Chris Cornell, Jeff Ament, Stone Gossard, Mike McCready, Matt Cameron formaron “Temple of the dog”. Con canciones que reflejan el sentimiento ante la pérdida de su amigo y cantante de “Mother Love bone”. Lo que se dice un disco under para la época, en el que participo un, por entonces, desconocido Eddie Vedder. Hizo coros en “Pushin forward back”, “Your saviour” y “Four walled world” además de compartir la voz líder en el himno “Hunger strike”.

P.D.: Un año después se editaba “Ten”.

TALK SHOW – HELLO HELLO

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Lo que supuestamente significó un reemplazo de blondos y terminó siéndolo, pero de una forma más que razonable. El disco es entrador, agradable, y como pare escuchar tirado en una playa, tal vez demasiado agradable. ¿Es ese un pecado?

P.D.: Una gran canción de los hermanos DeLeo, tal vez un sobrante de Stone Temple Pilots, pero temazo al fin.

MAD SEASON – THE RIVER OF DICEIT

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El proyecto paralelo de los de Seattle : Layne Staley (Alice in chains), Mike McCready (Pearl Jam), Barrett Martin (Screaming Trees y Skin Yard) y John Baker Saunders (The Walkabouts). Formaron una suerte de supergrupo con raíces bluseras, pero las circunstancias de esta banda podemos decir que se trata también de un rejunte de causalidades. Se cuenta que McCready conoció a Saunders en una clínica de rehabilitación y decidieron hacer una banda. “Wake up” es la ensoñadora canción que abre el disco y “The river of decit” es uno de los temas de difusión y una de las más bellas canciones del disco.

P.D.: “Mad Season” en inglés quiere decir hongo alucinógeno.

CHRIS CORNELL – WHEN I’M DOWN

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Con un título errado por un desliz en el tipeo como “Euphoria morning” (El correcto hubiera sido “Mourning” (luto)). Cornell deja entrever que al iniciar su carrera solista y separar nada menos que a “Soundgarden”, dista mucho de ser una casualidad. Con canciones cuyas atmósferas redondean lo que el último disco de su (por entonces) ex banda “Down on the upside” no, pero sobre todo por los límites creativos que pudo implicar la banda por aquel entonces.

SCOTT WEILAND – MONCKINGBIRD GIRL

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“12 bar blues” es el primer disco solista del, por entonces ex, cantante de “Stone Temple Pilots”. El disco es un manojo de ideas desprovistas de un hilo conductor, pero sorprenden. Principalmente por los problemas que tenía por entonces el muchacho, pero por otro lado también por la gente que se rodeó (Daniel Lanois en la producción, Sheryl Crow acordeón en la magnífica “Lady, your roof brings me down”). Porque Weiland podría haberse ido con su música al lado más seguro con canciones que sonaran a “Stone Temple Pilots”, pero no. Grabó un disco que, dado su sentido experimental, podría considerarse el sucesor espiritual de “Tiny music…” (Tercer disco de STP). Cada canción es un experimento distinto que el cantante se atrevió a vivir y se irguió con su triunfo.
P.D.: "Mockingbird girl" es una canción que Weiland escribió con "The magnificent bastards", su proyecto paralelo. La cancion fue incluida en el soundtrack de la película "Tank girl" de 1995.

IAN ASTBURY – SHAMBALA (R.F.L.)

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La discografía de “The Cult” puede contarse entre las de esas pocas privilegiados bandas que no tienen discos malos. Pero lógico que se pueden opinar cuestiones, como la del disco “Black Sheep” (Exageradamente considerado por algunos, el más flojo) o “Ceremony” (Tal vez algo previsible) o “Beyond god and evil” (El del regreso). Tras la crisis y posterior separación Astbury formo “Holy Barbarians” y saco un disco en el año 1996. Luego edito su primer lanzamiento solista “Spirit/Light/Speed” en el año 2000. Disco que si bien se nutre de varias vertientes no se aleja mucho de lo hecho anteriormente, y le agrega otros condimentos. Un poco de world music, un poco del rock que todos le conocemos, otro poco de electrónica, otro tanto de alternativa. Todo esto confluye en la voz de un cantante con la personalidad de Astbury que funciona como hilo conductor de la música.

P.D. : Shambala (R.F.L.) es un instrumental que cierra el disco.

LED ZEPPELIN – TEA FOR ONE

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El disco que Plant grabó en silla de ruedas tras un gravísimo accidente. Page lo hizo en plena batalla contra la heroína y Bonham recaía en su alcoholismo. Las individualidades de Zeppelin implosionaban. Las canciones tal vez no representaban la esencia de la banda pero se evidenciaba cierta desconexión respecto a sus anteriores tabajos. “Achilles last stand”, “Nobody’s fault but mine” o “Tea for one” son tres grandes exponentes para “Presence” (1976). Con un sonido que vislumbraba cambios o tal vez un disco donde la palabra de Robert Plant pesaba más…

P.D.: Estas palabras uno las dice muy suelto de cuerpo pero (Que conste en actas) es en referencia a una banda del calibre Led Zeppelin. ¿Quizás, mal que le pese a algunos, la banda más grande de todos los tiempos?... Sin simplismos : ¿Quién se atreve a responder esa pregunta…?

SOUNDGARDEN – GIRL U WANT

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“Devo” es una banda norteamericana de Art-rock, Art-punk, Synth rock, electrónica-rock y etc-rock (O el nombrecito que se les antoje poner). Fue fundada a principios de los 70 y le toco entrar a su momento de “gloria” a principios de los 80s, pero tal vez un poco antes. La cuestión es que la música de “Devo” fue versionada por muy distintas bandas y solistas, desde “A perfect circle” pasando por “Robert Palmer” hasta “Nirvana” o “Lagwagon” entre tantos otros (Por estas tierras “RomaPagana” hace propia su versión en vivo de esta misma canción). Volviendo a “Soundgarden”, este tema, apareció en un simple de “Fell on black days” editado en pleno estallido de “Superunknown”…
P.D.: Los covers que versionaba "Devo" también los convertía en otras canciones. “Satisfaction (I can’t get no)”; “In heaven” de David Lynch; O el “Working in a coalmine” de Allen Toussaint…

KING CRIMSON – NEAL AND JACK AND ME

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... Abre el disco y es como una suerte de road movie, no es la única canción ni tampoco el único disco de esta etapa. Porque el triplete ochentero que significo “Discipline” de 1981, “Beat” de 1982 y “Three of a perfect pair” de 1984 encontró en este, el segundo, a su hijo bastardo. Basado en el libro de ruta de Neal Cassady, “On the road” (En el camino), que no es otro que el clásico descarnado de Jack Kerouac. El disco también funciono a modo de homenaje a la generación Beat de escritores, donde el rey Carmesí se explayaba. Criticado por los cuatro vientos por aquellos que lo consideraron pop, “Beat” significa un nuevo pico y al día de hoy, prácticamente, es considerado de culto.

P.D.1: “Neal and Jack and me” es la pequeña salutación literaria que hizo Mr. Belew con Neal Cassady y Jack Kerouac. “Sartori in tangier” que es la ciudad africana de Tanger que fue el destino favorito de la generación Beat (Plasmado, incluso en el depravado “Naked lunch” de William Burroughs, también hecho …

DEEP PURPLE – GETTIN’ TIGHTER

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El ideólogo, mentor, brujo, hechicero, genio y figura, único e irreemplazable, o también conocido por los fans como el que inventó todo en la banda, etc, etc, etc, se fue. Entonces trajeron a Tommy Bolin (La estrella de esta historia) y Deep Purple se rehízo, a pesar de muchos. Y con “Gettin’ tighter” demostraron la versatilidad del guitarrista y la nueva amplitud de la banda. Pero entre otros sonidos en “Come taste the band” (1975) probaron una nueva vuelta funk, aunque esta vez de forma más abierta. El maestro Jon Lord, la voz de Coverdale y las bases de Glenn Hughes, junto al único irreemplazable Ian Paice… Y todo indicaba que, por fin, se iba a fijar un buen rumbo para este transatlántico. Sin embargo, el público más ortodoxo, ávido de viejos éxitos y las mismas fórmulas de antaño, lo desaprobó.

BEE GEES – JIVE TALKIN’

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1975 significó el regreso a la primera plana musical y, de alguna manera, la reivindicación definitiva de la banda. Convertidos en una suerte de baladistas caídos en desgracia buscaron algo de la credibilidad perdida. Nuevamente con la ayuda de Arif Mardin (Productor, compositor y arreglista estrella del sello Atlantic. Artífice de clásicos del pop y del jazz como Aretha Franklin, Rod Stewart, Judy Colins, Hall & Oates, Willie Nelson, Gary Burton, Bette Midler, y un gigantesco etc) hicieron de esta canción el fundamento de su regreso…

P.D.: El disco “Main Course” de 1975 además contaba con “Nights on Broadway” como pieza clave. Tras este LP editan “Children of the world” de 1976 que contiene el no menos clásico “You should be dancing”. Y en 1977 editan la banda sonora de “Saturday night fever”… “Tragedy” en 1979…

PINK FLOYD – ANOTHER BRICK IN THE WALL

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Según palabras de David Gilmour, Roger Waters fue a las reuniones de pre-producción con las maquetas e ideas de “The Wall” (Y algo más) y lo que luego sería “The pros and cons of hitch hicking”. La mala relación entre los músicos se sentía en el seno de la banda y terminó por torcer definitivamente el futuro como grupo. Al poco tiempo de editar “The Final Cut” a Roger Waters le permitieron salir con su carrera solista y edito, al fin, su primer disco solista…

P.D.: El disco fue un éxito tan grande que superó las expectativas de la banda a pesar de no apoyarlo con un tour (Apenas unas pocas presentaciones en vivo bastaron)…

THE WHO – WHO ARE YOU?

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Apenas a unos días de lanzar “Who are you?” fallecía Keith Moon. Quien a duras penas si pudo incluirse en la grabación a último momento. Y con él se derrumbó uno de los íconos de la batería junto con John Bonham (No hace falta aclarar quién fue) que también fuera encontrado sin vida poco tiempo después. Pero más allá de todo, su vida, los escándalos y etc está y estuvo la música de The Who. Y la banda había pasado un tiempo sin producir nada nuevo, y este era su regreso a la primera plana tras tres años de silencio. Y, aparentemente, lo que quiso hacer Townsend era modernizar el sonido de la banda. Y en parte lo logro, aunque este hecho lamentable termino con toda posibilidad de regreso más allá de alguna esporádica y redituable gira.
P.D.: El anecdotario del siempre listo Moon merecen un capítulo aparte, y hasta tal vez una película.

AC/DC – HIGHWAY TO HELL

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(O como se lo conoció acá"Camino al infierno", ningún autopista).
Para el año 1979 AC/DC nos tenía preparado el epitafio de Bon Scott, y este no podía ser mejor. Con Robert John “Mutt” Lange como productor nuevo, dejaron de lado a Harry Vanda y George Young (Ex- The Easybeats, Flash and the Pan y hermano mayor de Malcolm y Angus). Y lo que nos legan es una música avasallante, con una canción como la que abre el lado A, como “Highway to hell” o la que abre el lado B “Shot down in flames” (En la antigüedad el vinilo reinó, muchachos/as). Pero lo que había (Lo que hay) en el disco era (Es) una de las mejores seguidillas de canciones que se puedan concebir. “Girls got Rythm”, “Get it hot”, “Walk all over you”, “If you want blood (You’ve got it)”… No resulta necesario decir etc. Al año siguiente hicieron otro disco y, con este, la certeza de que AC/DC funciona solamente en modo trifásico.

HABEAS PORNUS - CARNE TIBIA

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GENESIS – MISUNDERSTANDING

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¿Uno de los dinosaurios del rock sinfónico haciendo R & B? ¿O un intento real por sonar en una disco? Más allá que “Misunderstanding” parezca un compendio de lugares comunes sigue siendo una gran canción. En un estilo algo despojado a lo que Genesis nos tenía acostumbrado apenas 5 años antes. Pero para ellos todo fue posible a comienzos de los 80s, desde “Duke” de 1980 como puntapié inicial. Aunque los cambios de fondo vendrían desde el siguiente “Abacab” del año 1981. Pero que se terminó por plasmar con el “Untitled” (Genesis) del año 1983. Ya para “Invisible touch” de 1986 la cosa musical estaba totalmente jugada para una década que estuvo desprovista de sorpresas. Por lo menos en lo que respecta a Genesis.

P.D.: La faceta solista de Collins, de alguna manera, le pautaría a la banda el rumbo musical que debía seguir, aunque con algunas marcas distintivas.

ROD STEWART – DA YA THINK I’M SEXY?

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El devenido rocker sexy flirteaba con la música disco y no lo hacía mal. Editado en 1978 “Blondes have more fun” le daba otro respiro a la música del británico. Cuenta la leyenda que ese año, la canción que más sonaba en la radio era “Miss you” de los Stones. Y lo que atrapo a Stewart era su sonido mezcla de hard rock con música disco. Y “Da ya think i’m sexy?” se terminó por convertir en uno de los más famosos temas compuestos por el mismo Stewart y, en este caso, el baterista Carmine Appice (Beck, Bogert & Appice; Vanilla Fudge). Queda para el resto el mal recuerdo de un plagio inconsciente según Rod.

P.D.: Uno de los covers más recordados es el de “Revolting cocks” la banda paralela de Ministry en “Linger, ficken’, god” del año 1993…

QUEEN - ANOTHER ONE BITES THE DUST

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Si bien la canción de Deacon puede estar basada en el “Good times” de Chic, la americanización del sonido “Queen” viene (Venia) de larga data. Desde “A night at the opera” (1975) o en menor medida desde el inmediato anterior “Sheer heart attack” (1974) la banda fue corriendo su sonido hacia un lado mucho más amable que el hard-rock visceral de “Queen I” y “Queen II”, sus dos primeras publicaciones. Y que, no por nada, están más emparentados con discos de Black Sabbath o Led Zeppelin. Pero para llegar hasta acá los ahora pelicortos-nuevaoleros pasaron por “A day at the races” (1976), “News of the world” (1977), “Jazz” (1978). Pero volviendo a “The Game” (1980) en sí era (Es) un compendio de grandes y buenos momentos pero no deja de ser algo que la banda venia buscando.

P.D.: Junto a “Owner of a lonely heart” de Yes debe ser uno de los videos más flojos de la época. Con John Deacon golpeando las cuerdas del bajo que simulan el sonido de las palmas.

KISS – SURE KNOW SOMETHING

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Kiss también decidió llevar su sonido hacia un lugar más placentero y agradable. Y no es que lo hayan hecho mal pero, probablemente, se hayan aggiornado demasiado. Pero que se entienda “Sure know something” es una gran canción, así como lo es “I was made for lovin’ you”. Estas dos canciones fueron editadas en “Dynasty” de 1979. Tiempo después “Shandi” en “Unmasked” de 1980… Fue una época de decisiones difíciles para la banda. Y eso termino por definirlos.

P.D.: Kiss contra los fantasmas fue a parar directo al cine shampoo de los sábados a la tarde…