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Mostrando las entradas de octubre, 2017

ALICE IN CHAINS – NUTSHELL

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Gratifica encontrar estas sorpresas. Es que el formato “Unplugged” permitió a algunas bandas innovar y a algunas otras (las menos) desplegarse de forma única y personal. Para la mayoría fue quedar a mitad de un río calmo, aunque sin entereza como para llegar a tierra firme. Alice In Chains se descolgó con una obra monumental y el resultado dio lugar a un paraíso de canciones reelaboradas desde la acústica. Las voces contrapuestas de Jerry Cantrell y Layne Staley recrean un dúo que te puede conmover hasta los huesos. Sin duda de los mejores y más crípticos Unplugged.

P.D.: Cuando grabaron este recital la banda tenía un tiempo largo sin girar debido a las adicciones de Layne. Y tras este lanzamiento Alice In Chains entró en un letargo que culminó cuando encontraron el cuerpo sin vida del cantante.

MAGAZINE – THE LIGHT POURS OUT ON ME

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Tras grabar un EP con Buzzcocks en 1977 y viendo la dirección que estaban tomando las canciones decide hacer la suya. Howard Devoto se juntó con el guitarrista John McGeoch y crearon las primeras canciones de la banda para "Real life" su disco debut de 1978. Magazine mezclo cosas del punk con algo de progresivo y hasta jazz o reggae ska y dub. Música que daba un hibrido personal, cuya influencia se guarda para cierto y selecto grupo. Entre ellos algunos músicos como Peter Murphy (Bauhaus), Al Jourgensen (Ministry), John Lydon (P.I.L.)

P.D. : John McGeoch, un graduado en bellas artes, se incorporó en 1980 a Siouxsie & the Banshees. Y tiempo después fue parte de una de las formaciones de Public Image Ltd.

BIG AUDIO DYNAMITE – E = M.C2

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Tras haber sido expulsado de The Clash, Mick Jones, hizo la suya y agarro sus maquinitas. Edita en 1985 “This is Big Audio Dynamite” que era una combinación de influencias. Funk, hip hop, reggae, dub, matizado por la característica voz de Jones y las máquinas reproductoras de sonidos pregrabados y voces manejada por Don Letts (Un DJ de la primera ola punk). En 1986 edita un segundo trabajo “Nro 10, upping st” lo produjo Joe Strummer y un poco la historia cambio, pero no mucho en realidad…
P.D. : Con esta banda a Jones lo criticaron tanto como cuando se atrevió a hacer covers de Prince...

PUBLIC IMAGE LTD – THEME

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Editado en 1978 “First issue” abre con una extraña “Theme” y sus más de 9 minutos de duración. “Religión I” la profecía vocal de “Religion II” y “Public Image” que debe ser la canción más reconocida de la banda. Escrita por Lydon durante su estadía en los Pistols. La llamativa “Annalisa” muestra a una banda que rendía en la experimentación avant-garde pero que con el correr de los discos fue aggiornando y diluyendo su sonido. Un disco innovador e irrepetible que mostraba a un Lydon creativo pero que así y todo se permitía el lujo de editar un segundo disco como “Metal box” luego conocido como “Second edition”… Luego, todo cambiaria…

P.D.: Pearl Jam hace una versión de “Public Image” en el disco en vivo “Live on ten legs”.

TONES ON TAIL – GO!

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Originalmente pensado como un escape de Bauhaus, el guitarrista Daniel Ash comenzó a grabar material más experimental de lo habitual pero además e intencionalmente de manera espontánea. Se unió a un compañero de la escuela de arte y en ese momento plomo de Bauhaus el bajista y tecladista Glenn Campling. Quien estaba influenciado por la música electrónica y dance como Kraftwerk y Gary Numan. En 1982 editan su debut un E.P de 12” con cuatro canciones “A bigger splash”, “Copper”, “Means of escape”, e “Instrumental”. Las ediciones de los E.P se fueron sucediendo hasta que con la disolución de Bauhaus la cosa paso de ser un proyecto paralelo a ser el principal y se les unió Kevin Haskins. Elementos del dub, la música experimental, el jazz daban una combinación distintiva.

P.D.: “Go!” forma parte de sus últimos EP’s y tras esto la banda se disolvió.

DALI’S CAR – HIS BOX

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El vocalista Peter Murphy definió sus diferencias con los restantes Bauhaus (Love & Rockets) y se alejó. Por otro lado, el bajista Mick Karn, de Japan, los criterios que lo unían al cantante David Sylvian resultaron ya irreconciliables. “Dalis car” es una suerte de engendro único que derivó en el experimental “The Waking hour” editado en 1984. La propuesta no era simple, un bajo absolutamente personal y una voz en constante demanda de atención.

P.D.: Japan merecería un capítulo aparte, pero además, unas cuantas novelas…

BAUHAUS – DOUBLE DARE

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Con la característica voz cavernosa, críptica y potente de Peter Murphy. Bauhaus generaba en la música algo más profundo que la aparición de un espectro. Después del simple debut “Bela Lugosi’s dead” editado en 1979, Bauhaus abría camino al terror y se personificaba en una banda. Las pesadillas, las posesiones demoniacas, los vampiros son habitués en una tierra desolada y lúgubre que una banda como Bauhaus nos puede presentar.

P.D.: “Double dare” no fue uno de los cortes de difusión, pero es una de las canciones fundamentales de la banda.

MUDHONEY – NO ONE HAS

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Tras el experimento fallido de “Green River” el cantante Mark Arm y el guitarrista Steve Turner se reúnen para darle forma a lo que sería la primer banda exitosa del sello Sub Pop. “Superbuzz Bigmuff” fue el EP* debut editado en 1988. Al año siguiente lanzaron su debut “Mudhoney” y al poco tiempo apareció Nirvana y rompió todos los esquemas, en casi todos los sentidos imaginables, para sorpresa del mundo.

P.D.: * Para los más gurrumines o para aquellos que nunca tuvieron el hábito de comprar música, E.P. es la sigla de “Extended Play”. Que es un disco de formato físico que contiene una cantidad limitada de canciones. Seis en el caso de “Superbuzz Bigmuff”. Pero imagínense una época, la prehistórica por así llamarla, sin Spotify ni You Tube ni internet. Una época en la que se escuchaba música en un equipo diseñado para tal fin y no en una computadora. Una época en la que la música no llegaba a la puerta de tu casa sino que había que salir a buscarla a un lugar llamado disquería. ¿Qué de…

GREEN RIVER – SWALLOW IN MY PRIDE

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“Green River” es de los primeros grupos grunge y se formaron en 1984. Integrado por Mark Arm y Steve Turner, y que luego hicieron Mudhoney, además de Jeff Ament y Stone Gossard, quienes son de dominio público. “Swallow in my pride” debe ser la canción más conocida de la banda y apareció en la banda sonora del documental “Hype” (Recomendable para aquel que no lo vio).

P.D.: También supieron hacer el cover de David Bowie quien escribió la canción “Queen bitch” (De Hunky dory) para homenajear a Velvet Underground. Pero el disco completo es imperdible.

MOTHER LOVE BONE – STARDOG CHAMPION

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Falleció Pocos días después de haber sido encontrado en coma por su novia y luego fue desconectado del aparato que lo mantenía vivo. Una sobredosis de heroína le provocó un aneurisma y la perdida de toda función cerebral. Andrew Wood fue el primero de una serie de malogrados artistas de Seattle que continua hasta el día de hoy. La música de la banda era una suerte de crossover de fines de los 80s entre Glam y grunge, nada menos. Y su legado artístico quedo relegado por el de su muerte.

P.D.: La formación de Mother love bone incluía a Stone Gossard y Jeff Ament quienes tiempo después formaron Pearl Jam.

TEMPLE OF THE DOG – SAY HELLO 2 HEAVEN

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Grabado y editado antes que el debut de Pearl Jam y la banda homenaje a Andrew Wood editada su primer y único disco. Chris Cornell, Jeff Ament, Stone Gossard, Mike McCready, Matt Cameron formaron “Temple of the dog”. Con canciones que reflejan el sentimiento ante la pérdida de su amigo y cantante de “Mother Love bone”. Lo que se dice un disco under para la época, en el que participo un, por entonces, desconocido Eddie Vedder. Hizo coros en “Pushin forward back”, “Your saviour” y “Four walled world” además de compartir la voz líder en el himno “Hunger strike”.

P.D.: Un año después se editaba “Ten”.

TALK SHOW – HELLO HELLO

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Lo que supuestamente significó un reemplazo de blondos y terminó siéndolo, pero de una forma más que razonable. El disco es entrador, agradable, y como pare escuchar tirado en una playa, tal vez demasiado agradable. ¿Es ese un pecado?

P.D.: Una gran canción de los hermanos DeLeo, tal vez un sobrante de Stone Temple Pilots, pero temazo al fin.

MAD SEASON – THE RIVER OF DICEIT

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El proyecto paralelo de los de Seattle : Layne Staley (Alice in chains), Mike McCready (Pearl Jam), Barrett Martin (Screaming Trees y Skin Yard) y John Baker Saunders (The Walkabouts). Formaron una suerte de supergrupo con raíces bluseras, pero las circunstancias de esta banda podemos decir que se trata también de un rejunte de causalidades. Se cuenta que McCready conoció a Saunders en una clínica de rehabilitación y decidieron hacer una banda. “Wake up” es la ensoñadora canción que abre el disco y “The river of decit” es uno de los temas de difusión y una de las más bellas canciones del disco.

P.D.: “Mad Season” en inglés quiere decir hongo alucinógeno.