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Mostrando las entradas de 2018

LED ZEPPELIN – ACHILLES LAST STAND

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Eran años agitados, los excesos pasaban factura y un accidente automovilístico postró a Robert Plant temporalmente a una silla de ruedas. Todo pareció tornarse más serio y maldito con la muerte de su hijo Karac (Que obligó a la banda a suspender la gira). Es entonces que lo demás sigue siendo conjeturas, porque hablar acerca de las fiestas y de los excesos es eso. Excepto, claro, que hayas estado allí, en ese momento y en ese lugar. Así que, yendo a la música, “Presence” editado a comienzos de 1976 es un disco difícil de digerir, y las melodías no tienen el gancho que la banda supo derrochar. Canciones como Achilles last stand, o Tea for one (primero y último de su dial, señora) son largas muestras de, lo que tal vez, sea el disco más autoindulgente de Zeppelin. Claro que estamos hablando de quien estamos hablando y por ende imposible convertirlos en pecadores, pero tampoco se vislumbra como el paso de una evolución. O quizás lo más cercano a este, y a su manera, sea “Houses of the ho…

JEFF BECK – FREEWAY JAM

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The Yardbirds, Jeff Beck group, Beck - Bogert & Appice, Jeff Beck solista… Con “Blow by blow” editado en 1975 y producido por George Martin inicia su incursión por un jazz más moderno. Aunque hay otras texturas que se pueden percibir, algo de soul, algo de funk, ritmos africanos y hasta reggae… Era una época plena en matices para quien es uno de los iniciadores del Heavy Metal inglés. Lanzó “Wired” al año siguiente, también producido por Don George Martin y Jan Hammer y profundizó el camino. Y en 1977 este “Live” en el que se lo escucha junto al Jan Hammer group (¿Conocen a la Mahavishnu Orchestra?)… Canciones como Feeway Jam, o She’s a woman (de los Beatles), o Blue wind dan una pauta de la actualidad de su música…
P.D.1: Tiempo después, no muchos años después, Jan Hammer hizo la canción de la famosa serie “Miami vice” ("División Miami" en Argentina)… P.D.2: Para escuchar a volumen bien alto...

ERIC CLAPTON – COCAINE

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En el año 1977 Clapton parecía más un viejo barbudo, desabrido y débil que un joven con apenas 32 años. Tras John Mayall & The bluesbreaker, The Yardbirds, Cream, Blind Faith, Derek And The Dominoes, inicia su carrera solista. Es decir con 25 años ya era un mito viviente y su carrera recién comenzaba, además de adueñarse del mote de Slowhand. Y la música ya había cambiado tanto que el reggae era la última cosa nueva. Solo le faltaba ponerse esos sacos gigantes y las zapatillas blancas que usaría en los 80s y que los harían lucir a todos como el vital de Phil Collins…
P.D.: “Slowhand” tenía aciertos, pero lo mejor era y es Cocaine (de J.J. Cale) más algún otro relegado. Ah sí, Wonderful tonight, ponele…

STEVIE WONDER – I WISH

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Concebido en un combo de dos Long Plays y un Extended Play, Stevie Wonder lanzó a fines de 1976 “Song in the key of life” bajo mucha presión del sello Motown. Pero además significó el disco con más de un centenar de invitados (participaron cerca de 130 personas). Y fue también el último disco de una lista de cinco en pertenecer a los considerados clásicos para Wonder. “Music of my mind” (1972), “Talking book” (1972), “Innervisions” (1974), “Fulfillingnes’ first finalle” (1974). Y este, con canciones como Isn’t she lovely, I wish, Sir Duke, o As,que además de ser hits es una muestra de la concepción Wonder. Joy inside my tears, Pastime Paradise, Have a talk with god, Village ghetto land (Saludos a Paul…), solo por mencionar alguno de los menos conocidos. O hasta el instrumental Confusion, con reminiscencias del jazz… Un disco al que, al parecer, no le faltan muchas cosas…
P.D.1: Me olvidaba, giró con los Stones también…
P.D.2 : Otro me olvidaba, Spinetta, gran fanático del morocho…

JAMES BROWN – GIVE ME SOME SKIN

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En el año 1977 había cierta incertidumbre en la ya larga trayectoria de James Brown. Pero ¿qué podía hacer alguien que tenía encima casi 50 discos de estudio en su haber en plena explosión punk? Sin embargo “Mutha’s nature” era y es un compendio de canciones que reafirmaban lo hecho. Y no porque fuera necesario hacerlo sino porque era fácil caer en la autoindulgencia. Un plus para la nueva formación y la vuelta a un groove más marcado.
P.D.: Un nuevo/viejo sonido estaba gestándose.

BEE GEES – STAYIN' ALIVE

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No era raro que con el advenimiento de la música disco en pleno 1977 dieran un golpe certero. Porque si bien ya venían experimentando con ritmos más bailables con “Main course” (1975) y con el siguiente “Children of the world” (1976) ahora se le sumaba una película. También habían incursionado en el soul con “Mr.Natural” de 1974 de la manito de Arif Mardin, un especialista de estas mieles. La cosa, más multimedia está vez, es la historia de pandillas protagonizada por unos perfectos desconocidos (en una suerte de película clase B). En el que las pistas de baile, el amor y las frustraciones se unen en un conflicto común. Todo esto matizado por canciones cantadas con los, por momentos soporíferos, falsetes. Y aunque el uso de este efecto terminó por convertirse en algo redundante y poco efectista, la cuestión con esto es que accedieron a millones de personas, o sea… Poco importa lo que se diga…

PETER HAMMILL – CRYING WOLF

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Con la edición de “Nadir’s big chance” de 1975 Hammill se unió a sus compañeros de Van Der Graaf Generator. En el siguiente “Over”, de 1977, también participaron, lo cual no es habitual en el mundillo de los egos. Pero además guarda cierta continuidad con el anterior, aunque con otra y muy distinta contundencia. Este no es tan premonitorio, es un disco editado en tiempo y forma. Más cercano al mundo de los matices, pero fluctuando entre la locura, la desesperanza, y la pena ya sin retorno. Porque si bien su carrera solista no iba en paralelo a VDGG (a comparación de Bryan Ferry/Roxy Music, por ejemplo) este tal vez, y a su manera, si lo hizo… A lo Hammill…
P.D.: La versión en vivo no tiene un sonido excelente pero muestra la potencia de una voz única…

KRAFTWERK – SHOWROOM DUMMIES / TRANS EUROPE EXPRESS

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Alemanotes hasta la médula. Lo que inició Kraftwerk estaba vinculado más a otros términos musicales. Y el inicial Krautrock, influencia del Bowie berlines, especialmente en lo que respecta a los instrumentales lo estaban dejando de lado por algo más ameno, si se me permite. La evolución natural (vaya palabrita) para Kraftwerk se fue dando en la medida en que pudo presentar sus obras en vivo. Es decir, en cuando la tecnología se lo fue permitiendo. Y no recuerdo muchas bandas que les haya sucedido esto… Claro que estamos hablando del año 1977… ¿En que andabas vos por ese entonces?...


P.D.1: Showroom dummies hace unos años la usaron en una propaganda de Gancia, si no me equivoco… En realidad, es un dato irrelevante, pero bueno… P.D.2: Madonna uso Trans Europe Express para bailar un poco de breakdance… Otro dato irrelevante…

BRIAN ENO – KURT’S REJOINDER

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Tras dos discos junto a Roxy Music, “Roxy Music” y “For your pleasure” Brian Eno inicia una muy personal carrera solista. “Here come the warm jets” no muy lejana a los “Spiders from Mars”, y quizá hasta con algo más de glamour. El siguiente “Talking Tiger mountain” la música se puso algo más alegre, quiza. “Another green world”, el tercero, que significó una bisagra en su carrera. Y lo que siguió fue “Discreet music” donde probo distintos sonidos y hasta formatos. Pero paralelamente a esto trabajó junto a artistas como Robert Fripp cuyo disco “(No Pusyfooting)” es una introducción al ambient. También colaboró con Genesis en el disco “The lamb lies down on Broadway”. Pero sus escapadas con Bowie se hicieron cada vez más frecuentes hasta transformarse casi en hábito. Hasta que llega “Before and after science” en ese 1977. Y se puede decir que es un disco normal para lo que venía haciendo. Canciones como No one receiving (¿Prince la habrá escuchado?. No lo creería si me lo dijeran), Back…

DAVID BOWIE – HEROES

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Tras la lenta disolución de los “Spiders from mars” Bowie no sólo cambió de banda. Si bien pasaron discos como “Aladdin sane” o “Pin-Ups” (el disco de covers) pasó por distintos momentos hasta llegar a “Young americans” de 1975. Que básicamente era, y es, un muestrario de música negra, soul. En donde co-existían los hits como Fame, con una ayudita de su amigo John Lennon, y joyas como Young Americans. Llegó la continuidad con “Station to station”. Pero a comienzo de 1977 lanzó “Low” disco que inició la denominada trilogía berlinesa. Al poco tiempo editó, “Heroes”, lanzada al finalizar 1977. Se encuentra lejano, ya, a las andadas de Ziggy Stardust. No hay glamour, tampoco brillo (O mejor dicho brillantina), ni siquiera grandilocuencia, y comparativamente descubrimos una obra minimalista. Otro de los puntos destacables es la cantidad de instrumentales, V-2 Schneider, Sense of doubt, Moss Garden, y Neuköln (4 sobre 10 canciones). Pero también los músicos con los que se rodeó. Brian Eno, …

SANTANA – CARNAVAL / LET THE CHILDREN PLAY

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Atrás, muy atrás quedo el misticismo de Woodstok, o los discos “Santana”, “Abraxas” “Caravanserai” (Con Neal Schon de Journey) o “Lotus”. Todo parecía sencillo cuando se trataba de fusionar jazz con una base latina atravesados con una incipiente guitarra. Ahora son tiempos en los que la canción se acorta en pos de un oído, quizá, no tan entrenado. Así como también se buscaba un lugar en la radio, casi el segundo hogar de la música, y de alguna manera formador. La conversión religiosa generaba otro aproach (Desde hacía un tiempo se llamaba Devadip Carlos Santana), y además de todo, con una banda renovada. Y editar un disco como “Festival” en 1977 probablemente no sea de destacar, pero tiene momentos distinguibles. Como el arranque con Carnaval, e inmediatamente engancha con Let the children play, y sigue con Jugando. Tres al hilo. El resto del disco fluctúa entre distintos matices, pero no debería olvidar Reach up, ni Try a Little harder
P.D.: En la presentación nada menos que Bill Gra…

SUPERTRAMP – GIVE A LITTLE BIT / DOWNSTREAM

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La cosa estaba complicada para Supertramp. Roger Hodgson y Rick Davies, se encontraban en medio de una guerra de egos en 1977 que parecía interminable (¡Y todavía faltaban discos por venir!). Pero por ese entonces no se conocía demasiado los entretelones de la banda (En realidad, no se conocían los de casi ningún músico, excepción para Keith Richards, Keith Moon, John Bonham y Yoko Ono…). La cuestión es que “Even in the quietest moments…” pretendía ser el mejor disco de la banda hasta la fecha. Ya, con el sonido Supertramp bien asentado, a pesar de “Crime of the century” de 1974, hoy devenido en clásico de clásicos. Y a pesar de que las composiciones se estaban puliendo a un nivel superlativo, eso no significó mayor calidad, no por lo menos en este caso. Era la fórmula lo que primaba y el sonido, aunque signifique pérdida, sin distinguir sofisticación ni pop. Por que en definitiva, y por lo menos para Supertramp, hablamos de música con canciones lindas y simples para cantar…
Un disco c…

1976/1977 (LA ALTERNATIVA A LA ALTERNATIVA)

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El mundo hizo plop cuando se sofisticó y complejizó el sentido de la música. El uso casi dispar de las guitarras y sintetizadores, con el ahora imprescindible bajo, sumado a egos desmedidos, alguna sobredosis, más algún que otro accidente.
Fue tras la despedida del glam rock con Bowie editando “Young americans” y luego con el accidente fatal de Marc Bolan. Pero también con la sobre exposición de la música negra, Stevie Wonder, The Isley Brothers, Jacksons 5 (a esta altura The Jacksons), por mencionar algunos. Y me estoy olvidando de James Brown, Ray Charles o mismo el dúo Ike & Tina Turner, también Marvin Gaye.
Fue también con la decadencia y el paso al costado del rock sinfónico. La sofisticación de los sonidos que alejaban a los músicos del público.O por lo menos eso sentían los chicos punks. Los grandes grupos de los 60s habían perdido el sentido de las cosas. Sus músicas se edulcoraron en tal grado que se hicieron prácticamente inalcanzables.
1976
Con los Beatles dispersos en 4 pa…

LUIS ALBERTO SPINETTA – UN AMOR DEPRIMAVERA

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“Exactas” es el primer disco solista de Spinetta en vivo. Con una banda que se podía definir como fría y calculadora. Con Javier Malosetti, por ejemplo, que apenas si había dejado el lumpenaje y hacía esas cositas maravillosas en su bajo. Pero también y, en una medida distinta, con el otro cuasi lumpen, Marcelo Novati el baterista. Claro que para hacer esto tenés que ser el Mono Fontana (teclados), o Guillermo Arrom (guitarra). Porque la cuestión musical se presentaba más bien jazzeada, merced, y sin pretender sonar insistente, al bajo… Por momentos la rockean y por otros la reggean y lo que sea necesario hacer, esta gente lo hacía. Un disco en vivo, el primero de Luis Alberto Spinetta como solista… Me cuesta decirle el flaco, debe ser por respeto…

DIVIDIDOS – SALIR A COMPRAR

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El primer disco en vivo de Divididos es un rejunte de varios recitales que se dieron en los años 1992, 1993, y 1999. Con Federico Gil Sola en la batería, en la mayoría de los casos, y hasta con algunos invitados como Alejandro Nagy en El Burrito. Un inesperado disco que parece más un indispensable muestrario de canciones sueltas en vivo. Lanzado por la compañía y editado en el año 2000 durante un periodo de inactividad por un sello al que habían dejado de pertenecer. Y en el disco hay versiones muy buenas como Indio, deja el mezcal, Paraguay, o la infaltable Aladelta… Así que las versiones dan un buen parámetro de lo que es la banda en vivo…
P.D.: Pero si queres saber lo que es la banda, anda a un recital a verlos… Cuanto más cerca, mejor…

PEARL JAM – OF THE GIRL

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Toda una década, o casi, de éxitos para Pearl Jam no habían sido suficientes. El suicidio de Kurt Cobain, dejó huérfanos a algunos cuantos y las cosas habían dejado de ser lo que eran. Evolución, cambios, distintos intereses : el grunge ya tenía otro nombre. Y es que con Soundgarden y Alice In Chains separados, prácticamente solo quedaron ellos. Entre sus cruzadas se encontraron con (o buscaron) un juicio, perdido, contra Ticketmaster y ahora le tocaba el turno a los piratas oficiales. Veder, quien siempre fue un fanático de los bootlegs (discos piratas) fue, de alguna manera, el impulsor de esta empresa. Y la primer tanda fue una colección de 25 discos (recitales) dobles grabados en su gira europea. Con un sonido, por lo general bueno, algunos solo tienen retoques y un Pearl Jam en óptimas condiciones para el vivo.

P.D.: Con Of the girl inician el primer CD, "#1: 23/5/00 Estadio do Restelo - Lisbon - Portugal"...

VAN HALEN – POUNDCAKE

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El ingreso de Sammy Hagar a Van Halen le había dado, según sus compañeros, cierta seriedad al asunto. Discos como “5150” (1986), “OU812” (1988), y “For Unlawfull Carnal Knowledge” (F.U.C.K.) de 1991, mostraban una extraña progresión en la carrera del grupo, pero se vendían más discos que nunca. Además de que las giras se superaban una tras otra. “Live : Right here; Right now” editado en 1993 es un CD doble (En vinilo debe ser cuádruple) con los mejores momentos de la banda, tanto de uno como de otro cantante. Y aquí el punto. Porque las canciones de Sammy, si bien no son descartables, todavía no habían logrado reemplazar a David Lee Roth mal que le pese a Eddie Van Halen (El malo de esta película). Un disco interminable con mucho de lo que se escucha innecesario (¡Hasta un solo de bajo!). Lo mejor, tal vez, la versión de “Won’t get fooled again” (The Who) y las canciones de Hagar solista “One way to rock” y “Give to live”.
P.D. : Luego aparecería “Balance”, un par de años después y le…

PHIL COLLINS – SUSSUDIO

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El bueno de Phil se preparaba, a fines de los 80s, para perpetuarse en la gloria. Y es que la partida de Peter Gabriel de Genesis en 1975 le brindó una inesperada carrera como cantante. Con el tiempo y con algo más de confianza se lanzó como solista en “Face value”, de 1981, se codeó de éxitos, pasadas en la radio, premios y demás. Con el tiempo tomó otro poco más de convicción y se hizo productor (Eric Clapton, Philip Bailey, entre otros). Y participó en distintos proyectos, ya sea como miembro de su banda paralela Brand X, o como sesionista (Con Gabriel, Eno, Plant o hasta en la reunión con Zeppelin en vivo). Apareció en la serie de TV exitosa, Miami Vice. Y estaba presente en bandas de sonido como “Against all odds”. Pero los discos y giras solista tanto como las de Genesis hicieron que todo se confundiera. Y esta gloria comenzó a terminar en la cumbre de “Buster”, la película que cuenta el robo del siglo (La misma historia en la que Ronald Biggs fue uno de sus protagonistas, el am…

OZZY OSBOURNE – CRAZY TRAIN

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La despedida de Ozzy para con su compañero de ruta Randy Rhoads. “Tribute” editado en 1987 fue precedido por “Speak of the devil” de 1982 (“Talk of the devil” en su versión UK) pero con Brad Gillis en la guitarra. Y si bien grabado casi un año después tiene la particularidad de tratarse de canciones de Black Sabbath. “Tribute” también es un documento que le dio un significado a lo hecho por Randy. Y probablemente Ozzy encontró el sentido real al disco en vivo como así no se lo encontró a “Speak of the devil”. Canciones como Crazy train, Mr Crowley, Suicide solution, y I don’t know (solo por mencionar algunas) no tardaron mucho en hacerse clásicos.
P.D.: “Speak of the devil” está prácticamente descatalogado.

DURAN DURAN – SAVE A PRAYER / THE CHAUFFEUR

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Cuarto disco de los, por entonces, New Romantic y primero en vivo. “Arena” de 1984 los mostraba en la cima de su popularidad con un catálogo de hits, dispuestos uno tras otro. También es el último que los mostraba con su formación original hasta que en el año 2004 los Taylor volvieron. Canciones como Save a prayer, The wild boys, Union of the snake, The Chauffeur entre otros, eran la música para la banda de sonido de entonces. Pero, tras este disco se dispersaron en distintos proyectos como lo fueron Power Station y Arcadia. Volvieron con “Notorius” en 1986 con un disco en el que experimentan ritmos más discotequeros si se quiere (Tal vez influenciado por Nile Rodgers). Siguieron con “Big thing” de 1988 en donde se percibía una música más intensa. Pero a partir de entonces, nada volvería a ser lo mismo…

PETER GABRIEL – I DON’T REMEMBER

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Previo a la hipercomercialidad de “So” Gabriel lanzó este muestrario con canciones en vivo. “Plays live” editado en 1985 es una selección de cuatro conciertos correspondientes a la gira en la que presentaba PG IV (También conocido como “Security”). Canciones como I have the touch, I don’t remember, Shock the monkey, o Biko, o la inédita I go swimming, por mencionar solo algunas, generan un show intenso en matices. Y si bien sus giras venían creciendo, aunque a un nivel muy underground, era notoria la superación que iba ganando, tanto en lo escénico como con el público. Ya para esta le había adicionado cierta teatralidad, dejada de lado tras su partida de Genesis. Y si bien mostraba vistas de lo que se venía, sus fanáticos lo seguían manteniendo como algo propio y no del todo masivo.
P.D.: Luego le llegó el turno a la masividad, pero eso es algo que algunos no llegaron a perdonarle del todo…

THE WHO – YOUNG MAN BLUES

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Se dice que el recital lo hicieron ante unos 2000 estudiantes enfervorizados. Pero la cosa es que tras la edición del conceptual “Tommy” en 1969 editaron un recital grabado en la aristocrática Universidad de Leeds en UK. “Live at Leeds” de 1970 se transformó no solo en el primer disco en vivo de la banda sino que en todo un clásico. Desde ya que las crónicas del momento hablan de un show animal. Pero además de lo estruendoso de la música Pete Townshend John Entwistle Roger Daltrey y el siempre listo Keith Moon estaban encendidos. La música suena sorprendentemente pesada y, a la vez, con los matices que le da cada miembro, y eso no es poco. Uno de esos discos que se valoran por lo que es, también por lo que representaron en su momento. En la que describen una música para nada pasajera. El vinilo originalmente contó con seis canciones dispuestas así, Lado A : Young man blues, Substitute, Summertime blues, Shakin’ all over; Lado B : My generation, The magic bus. Poco más de 37 minutos de …

PINK FLOYD – ASTRONOMY DOMINE

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“Ummagumma” tiene el aura del disco en vivo, y en parte lo es o por lo menos unos de las placas que lo contienen. Porque, de hecho, el segundo es una serie de temas nuevos hechos por cada uno de los miembros. Disco que por cierto fue con el que se originó este proyecto. Pero yendo al entorno, a lo que rodea a la música, es un disco que está entre la banda de sonido “More” y “Atom heart mother” luego vendría “Meddle” seguido de “Obscured by the clouds” y el siguiente “The dark side of the moon”. Pero sucedía que con este aun, no podían decidir la dirección musical. Venían arrastrando el descalabro Barret, por lo que estamos hablando de una época de confusión. Y si bien hoy en día se lo valora, entre sus fanáticos, de una forma algo desmedida, puede considerársele un disco de transición. Uno de los tantos que tuvieron en esa época, un disco como este sirvió como combustible para ese fuego…
P.D.: El video no corresponde al álbum pero me pareció representativo...

DREAM THEATER – HIGHWAY STAR

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Los DT habían adquirido, desde hacía un par de años, el berretín de editar piratas oficiales bajo su propio sello “Ytsejam records”. Entre los lanzamientos precedentes a este “Made in Japan” del 2006 estan “The number of the beast”, “Master of puppets” y “The dark side of the moon” (no es necesario especificar las bandas). Pero, además, versiones demo de sus propios discos. Entonces nos queda : clásicos, clásicos y más clásicos. Así es que se embarcan en estos proyectos con lanzamientos comandados por el hiperactivo señor Mike Portnoy. Y para esta oportunidad, “Made in Japan” el clásico en vivo de Purple, que, a decir verdad, era casi una fija. Pero también es lo que se dice el más clásico de todos (con una aparente necesidad en realizarlos). La placa, la realización del vivo también grabado en Osaka, y el hecho de reproducir un clásico (ya lo dije, no?) parece que va a asegurar el éxito. Pero lo que es más importante en este caso es que la personalidad de Dream Theater está presente …

ROLLING STONES – CAROL

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Cuando editan “Get yer ya-ya’s out!” en 1970 los Stones ya tenían 8 discos de estudio y un par de ellos eran clásicos como “Beggars banquet” (1968) y “Let it bleed” (1969). También era su segundo en vivo, pero a diferencia de este el primero “Got life if you want it” de 1966 es un disco que prácticamente los ve nacer. Ahora, esta placa, tenía un gemelo, o casi, este es un disco pirata (bootleg) devenido en oficial y grabado durante la gira norteamericana a finales de 1969. Tour en el que Mick Taylor debuta en vivo y posteriormente en “Let it bleed”. Pero por sobre todo llama la atención la lista de temas, ya que no hay mucha diferencia con el setlist que hacen hoy en día. Pero puesto en contexto “Get yer ya-ya’s out” aparece mezclado en una seguidilla de clásicos entre los mencionados “Beggars Banquet” y “Let it bleed” y los posteriores “Sticky Fingers”, y “Exile on main Street”. Tal vez sus 4 discos más emblemáticos y con canciones de las que siguen nutriéndose sus presentaciones en …

DISCOS EN VIVO (ALIVE AND KICKING)

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Los discos en vivo tenían, antaño, otro peso específico. Las tomas de los primeros registros podían tomarse con micrófonos colgados en el escenario. Este formato se hizo conocido con el jazz como medio para darle otra versión a una música, por entonces, popular. Con los años y las modas, los discos en vivo redujeron su interés. Pero permanecen entre cierto público.
El rock, como estilo, comenzó a afianzarse y a ser respetado y los discos en vivo cobraron otra importancia. Representaban y revivían lo que una noche desbordante no registraba del día anterior.

Pero todo comenzó a sofisticarse y a sonar con cierta pretensión. “Yessongs” el triple disco en vivo de Yes, editado en 1973, mostraba las virtudes de una banda que en vivo dejaba relucir alguna anomalía. O por caso “The song remains the same” ya abordando la pendiente sin retorno que Zeppelin reproducía en vivo. O el doble “Love you live” de 1977 el primer disco completo que hace Ronnie Wood junto a los Stones. O en menor medida “Sec…

THE NOTTING HILLBILLIES – BEWILDERED

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Mark Knopfler y algunos de los grandes desconocidos como Guy Fletcher grabaron este disco de clásicos con un par de canciones propias. Dire Straits venía de terminar la, para la época, mastodóntica gira de “Brothers in arms” con alrededor de 250 presentaciones. Y editaron en 1990 “Missing… Presumed having a good time” con canciones que van de principios a mediados del siglo pasado, varias de ellas tradicionales. Es, en algún punto, lejano y hasta inalcanzable, pero los discos posteriores de Knopfler pueden considerarse una búsqueda de los orígenes, como buen estudioso de la materia que es. Pero volviendo al disco la música entretiene aunque el clima que prevalece es sombrío. Canciones como Railroad worksong, Your own sweet way, One way gal, Blues stay away from me de alguna manera se contraponen a Bewildered, Run me down, o Will you miss me.No ya de una manera sustancial, pero si, tal vez, en la característica sonora.
P.D.: Bewildered es lo que se dice, un clásico con todas las letras, …

THE FIRM - RADIOACTIVE

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Jimmy Page, Paul Rodgers, Chris Slade y el menos conocido bajista Tony Franklin conformaban The Firm, el supergrupo de los 80. Apenas dos discos "The Firm" de 1985 y "Mean Business" de 1986 en los que no sobran los grandes momentos y en el que sobrevuela la deficiencia sumado a, tal vez, alguna decisión equivocada. Aunque, eso sí, con buenas intenciones y con mucha chapa. El bajo de Franklin suena moderno (Entendamos que corre la mitad de los 80) y las canciones tenían pretensión de gancho pero es casi lo único destacable de la música. Ya para el segundo, las cosas no tenían marcha atrás.
P.D.: En el proyecto original estaban incluidos Bill Bruford (Yes, King Crimson, Genesis, UK) y Pino Palladino (sesionista de renombre por esa época)...

POWER STATION – SOME LIKE IT HOT

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Durante un impasse creativo con Duran Duran los Taylor (John y Andy) se dispusieron a buscar compañeros de banda. Se juntaron con el baterista Tony Thompson y el productor Bernard Edwards. Y por último el cantante, Robert Palmer que tenía cierto nombre, aunque no era muy trascendente. Cuestión que a partir de “Power Station”, el disco, el cantante comenzó a hacerse conocido y vio tan buen terreno que decidió volver a su carrera solista. Así es que edito “Riptide” en 1985 y en 1987 “Heavy Nova” (Una mezcla, según Palmer, de música heavy y bossa nova) y les hizo el plantón. Así que los restantes incorporaron a Michael Des Barres (El Murdoc de MacGyver), amigo de Don Johnson, con quien hicieron algunas presentaciones y aparecieron en “Miami vice”. Respecto a la música es una linda y pasatista muestra de música de los 80s. Canciones como Some like it hot, o los covers Get it on (de T. Rex), y Harvest of the world (de The Isley brothers).
P.D.: En 1996 volvieron con "Living in fear"…

TRAVELING WILBURYS – HANDLE WITH CARE / SHE’S MY BABY

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George Harrison, Jeff Lynne, Bob Dylan,Roy Orbison y Tom Perry hicieron casi por casualidad la mejor de las super bandas. La idea vino de Harrison que había editado recientemente “Cloud nine”, su disco regreso. La cuestión es que junto al productor y amigo Jeff Lynne (El maestro de la ELO) comenzaron a jugar con lo que sería una banda de amigos y así sumaron a Dylan, a Orbison y por último a uno que pasaba por allí, Tom Petty. Poco tiempo después de la edición del “Vol. 1” Orbison fallece y editan, a modo de homenaje “Vol. 3”. Disco en el que participa de invitado Gary Moore en She’s my Baby.
La música es un Harrisoniano y apetecible híbrido folk-rock en el que cada uno puso lo suyo. Pero todo comienza cuando, el no siempre preciado Beatle, necesitaba un lado B para el primer corte de “Cloud nine” y apareció, mágicamente, Handle with care. Las expectativas fueron superadas y terminó por convertirse en punta de lanza para los Traveling Wilburys.
P.D.: Lo sentimos “Vol.1”, pero She’s my b…

AEROBLUS - BUEN TIEMPO

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Antecediendo a Riff, el sonido pesado de este "Aeroblus", el disco, no era algo que lo caracterizara al carpo. Un punto a favor, tras Pappo's blues, pero también uno que perduró más en el tiempo. Junto a Alejandro Medina (Manal, La pesada del rock and roll) que cantaba y tocaba el bajo. Y el baterista brasilero Alejandro Castello Junior, quien venía de estar en distintas bandas del continente. De un sonido extrañamente complejo y con un despliegue elaborado transforma a la música en, por ejemplo, un instrumental como Sofisticuatro. Y si bien el disco completo está hecho con canciones como Vine cruzando el mar, Nada estoy sabiendo, Buen tiempo. En cualquier canción se puede encontrar matices que, felizmente, adornan esta placa.
P.D.: La poliomielitis hizo que se dedicara a la batería, de hecho, cuando lo conoció a Alejandro Castello Junior, Pappo pensó que no podía tocar.

SPINETTA JADE – ALMA DE DIAMANTE

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El primer Jade tenía cierta aura de la que Spinetta, como no podía ser de otra manera, formó parte porque venía experimentando con ciertos sonidos. “Alma de diamante” editado en 1980 era una suerte de prolongación y vuelta de tuerca de lo que se bosquejó con Invisible o con “A 18’ del sol”. La complejidad de las composiciones generaban un estilo musical elaborado y probablemente difícil de pescar en la primera oída. Pero canciones como Alma de diamante, Dale gracias, Con la sombra de tu aliado (aliado) seguían sonando a Spinetta. Tal vez los instrumentales como el que abre el disco Amenabar, o Digital Ayatollah sean los que más se introducían en el jazz.
Beto Satragni (25 años) en bajo quien ya tenía dos discos encima con Raíces. Diego Rapoport (32), tecladista, sesionista y maestro de música, quien ya había colaborado con el flaco. Juan Del Barrio (23), tecladista y miembro de la cooperativa M.I.A y de Sr. Zutano. Héctor “Pomo” Lorenzo (30) en la batería quien casi no necesita present…

SERU GIRAN – MIENTRAS MIRO LAS NUEVAS OLAS / A LOS JOVENES DE AYER

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García venia de separar La Máquina de Hacer Pájaros tras dos discos y algunas disputas. Pero además del mencionado estaban estos otros nenes, Oscar Moro (Los Gatos, Color Humano), Carlos Cutaia (Pescado Rabioso), Gustavo Bazterrica (Venia de integrar una banda con Porchetto), y José Luis Fernandez (Crucis). Pero la cosa se empantanó… Antes había sucedido PorSuiGieco compuesto por los entonces casi neófitos León Gieco (quien estaba por su segundo disco) y Raul Porchetto (a pesar de su cierta trayectoria tenía apenas editado “Cristo Rock” (1972)). Quien, además, tardó unos años más hasta que lanzar su segundo trabajo.

Más allá de la recurrencia de García en la que habla de una batería a lo Bonham, una guitarra a lo Vaughan, un bajo a lo Pastorius y un teclado a lo Wakeman. Es probable que la batería haya mutado por un Collins solista, la guitarra al Clapton de los 80, el bajo se fue con Pastorius y Wakeman devino en Banks. Pero más allá de toda conjetura Seru Giran se separó cuando Aznar …

BLACK COUNTRY COMMUNION - THE OUTSIDER / MAN IN THE MIDDLE

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Glenn Hughes bajo y voz de Deep Purple, Trapeeze, Black Sabbath y solista. Jason Bonham, batería y voz de Foreigner, también solista y participante de las reuniones de Zeppelin. Joe Bonamassa guitarra y voz  siempre solista. Derek Sherinian teclados y voz, estuvo en Dream Theater, Alice Cooper y Kiss, es, de los cuatro, el que menos nombre ostenta.

Cuatro discos, "Black Country" (2010), "2" (2011), "Afterglow" (2014), "BCCIV" (2017). ¿El supergrupo con más discos editados?, puede ser. Eso hablaría no solo de continuidad, sino que además su música está impregnada con clichés de los 70. Pero también tenemos a un Glenn Hughes descollante que marca los tiempos y la banda que lo sigue de manera impecable. Pero por suerte para nosotros el sonido de Black Country Communion está repleto de matices y texturas de manera poco común para nuestros días.
P.D.: Mención especial para Kevin Shirley, productor y suerte de quinto miembro de la banda. Artífice tambié…

CHICKENFOOT – MY KINDA GIRL / DOWN THE DRAIN (LIVE)

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Sammy Hagar y Michael Anthony (Dos ex Van Halen), se juntaron con Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) y Joe Satriani. La cuestión es que estos cuatro muchachotes, grandecitos ya ellos, se encontraron en la situación de hacer algo juntos. No tenían ninguna obligación, claro está, pero lo hicieron, y a decir verdad el más raro acá es el guitarrista. Pero ¿Y la música?. Bueno, las canciones, y a no dudarlo, cuentan con las mejores intenciones del mundo. Pero nuestra parte seguiremos confiando que, con estos nombres, y más allá de algún buen momento, todo se encause a la altura de las expectativas que generan. Mientras tanto si queres volarte la peluca podés escuchar Jump o Panama.


THEM CROOKED VULTURES - GUNMAN / NO ONE LOVES AND NEITHER DO I

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John Paul Jones (No es necesario aclarar con quien tocó), Josh Homme (Kyuss, Queens of the Stones Age), Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters). Un disco que en líneas generales se acerca a lo realizado por QOTSA, principalmente a sus últimos lanzamientos o bien una suerte de rarezas de esta banda. Y que a simple viste (u oída) no parece descollante, pero con la debida atención puede ganarse un par de perlas. Un disco con momentos memorables que podría encontrarse en las bateas de ofertas. O quizá para manotear en tu discoteca (palabra vintage, si las hay) de vez en cuando y reencontrarte con esas viejas canciones a las que, en realidad, no les prestaste la atención necesaria.
Se destacan canciones como No one loves and neither do i, Gunman, New fang, Dead end friends…Y seguramente alguna otra más…

FANTOMAS - ROSEMARY'S BABY / THE GODFATHER / TWIN PEAKS

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Raro, ruidoso, gutural, extraño, ciclotímico, minimalista, transgresor, ninguno de todos estos son adjetivos. Y es que la música de Fantomas puede nutrirse de esas palabras y formas. La banda estaba formada por Mike Patton (Mr. Bungle y Faith No More), Buzz Osbourne (Melvins), Dave Lombardo (Slayer), y Trevor Dunn (Mr. Bungle). Y es probable que con Mr. Bungle, Melvins y Slayer, hayamos podido ver algo, pero Faith No More esta lejos, muy lejos de esto. ¿Pero y que hay con Fantomas?. Tras la separación de los No Mas Fe, nuestro héroe crea su propio sello y comienza a editar los discos de su nueva banda. 


El primero, "Fantomas" en 1999 que son canciones de poco más de un minuto sin letras, noise, ruidos. El segundo "Director's cut" del 2001 son canciones de películas y series de televisión de distintas épocas. El padrino, El bebe de Rosemary, Henry (Retrato de un asesino), Cabo de miedo, Twin Peaks, y otros éxitos del terror...


Canciones variadas, algunas de poco m…