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Mostrando las entradas de 2018

BLONDIE - RIP HER TO SHREDS

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Surgidos en una época y dentro de un movimiento en el que no cuajaban del todo. Formaba, junto a The Ramones, Talking Heads y Television, parte de las bandas que actuaron en el mítico club CBGB de New York. Y por fin, debutantes en 1976 con "Blondie" un disco que no tuvo éxito. Pero, por sobre todo en la banda, una rubia, Deborah Harry, que no se la puede considerar ninguna ingenua. Blondie progresaría disco a disco hilvanando su música en un híbrido o crossover de pop-reggae-disco-new wave y hasta punk.

COCTEAU TWINS – WAX AND WANE

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Cocteau Twins tuvo una de las voces emblemáticas de los 80s y 90s. El trio escoces que desarrollo una mutación constante en las texturas de sus canciones, tuvo en su cantante el pilar de una música que atravesó distintos planos sonoros. Y con “Wax and wane”, como parte del primer disco “Garlands” (1982), iniciaron de forma primaria un estilo distintivo. De características operísticas las vocalizaciones casi no necesitaban letras o por lo menos eso les ocurría a los fanáticos cuando querían descifrar el significado de las canciones. Desde sus inicios post punk/darks, pasando por la instrumentación gótica hasta sus últimos coqueteos con el pop, todos sus estilos fueron atravesados por la inconfundible voz de Elizabeth Fraser.

THE PRETENDERS – DON’T GET ME WRONG

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La banda de Chrissie Hynde, no hay otra forma de decirlo, tenía su marca registrada. La particular voz y la característica musical la hacen distinguible. Con cierta tendencia al New Wave, los primeros dos discos (Pretenders, y Pretenders II 1980 y 1981) seguían ese camino. Pero a partir del tercero “Learning to crawl” (1984) descartan todo esto y se meten de lleno en el rock. A partir de “Get close” (cuarto disco, editado en 1986) incorporan otros ritmos, como el funk. Pero las distintas formaciones impulsaron distintos ritmos y merced a estos cambios a principios de los 90 la banda perdió un poco el rumbo.
P.D.1 : Entre los guitarristas que formaron la banda estuvieron a Robbie McIntosh (posteriormente Paul McCartney) y a Johnny Marr (anteriormente The Smiths), Carlos Alomar (David Bowie, Mick Jagger).
P.D.2 : “Don’t get me wrong” de “Get close” marca, de alguna manera, el espectro de estilos que Pretenders tenía en esa época.
P.D.3 : El video está basado en una vieja serie inglesa lla…

NO DOUBT – JUST A GIRL

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La chica ska de fines de los 90 entró a la nueva década y lo entendió a la perfección. Al menos, musicalmente hablando, el mundo giraba de una manera totalmente distinta. El grunge había comenzado a bajar de su cima con la muerte de Cobain, y esto resulto en que todos, o casi, quedaron huérfanos. Entonces la tragedia no era otra cosa que la ilusión óptica del cambio. Así es que “Tragic Kingdom” editado en el año 1995 estaba más cerca de la new wave que del ska reggae de sus dos primeros discos. Será, tal vez, que su hermano Eric Stefani, líder y compositor por aquel entonces, abandono la banda…

GARBAGE – SUPERVIXEN

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Tres productores y una chica, la bellísima, personal y coloradísima Shirley Manson conforman una banda que tiene en su cantante a algo más que una cara bonita. Butch Vig, alma mater, compositor, baterista, y etc, produjo al de Nevermind de Nirvana y Siamese dream de Smashing Pumpkins, entre otros discos varios. Y junto a otro Garbage, Steve Marker, trabajaron con Sonic Youth, Urge Overkill, House of Pain, L7, Helmet, Soul Asylum, Green Day, Foo Fighters, Goo Goo Dolls... También colaboro como ingeniero de sonido. Y Duke Erickson guitarrista y otro de los productores de la banda fue quien vio a la cantante por primera vez…
P.D.: Lindas melodías, lindas canciones, todo muy producido y profesional…

THE CRANBERRIES – ZOMBIE

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Con un hit como Linger “Everybody else is doing it, So why can’t we?”, el primer disco de la banda editado en 1993, era más apto para el oído AOR (Adult Oriented Rock). Pero Zombie no se acerca a ninguna otra cosa hecha por ellos con anterioridad. Será tal vez por eso que “No need to argue”, segundo disco editado en 1994, resultó en un compendio de himnos que perduró en la década. Aunque lo que vendría en “To the faithfull departed” de 1996 no es necesariamente una continuación. Zombie, en particular, con sus formas vocales, y su línea de bajo influenciado por Joy Division esta dotado de atributos diferentes. Porque, a pesar de lo que se supone, Irlanda con sus influencias y folclores está a años luz de las islas británicas. Más allá de U2, Sinead O’connor, Van Morrison, o hasta The Pogues y The Dubliners… ¿Pero que sabrán todos estos?…

LAS CHICAS (NO) SOLO QUIEREN DIVERTIRSE

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Cantar en una banda rodeada de hombres puede ser una tarea complicada para la chica equivocada. Porque solistas existieron siempre, Janis Joplin es uno de los casos emblemáticos, o Pattie Smith, o hasta Laurie Anderson, Kate Bush, Yoko Ono o Diamanda Galas u otras. Aunque claro, no siempre es así. No importa el estilo ni genero que practica ni la forma de cantar de cada una.

Una de las bandas más arraigadas a su cantante son The Pretenders, con Chrissie Hynde a la cabeza o de forma similar Blondie con Debbie Harry. Siouxsie Sioux de Siouxsie and The Banshes, Elizabeth Fraser de los Cocteau Twins o los prácticamente desconocidos, The Motels. Los Irlandeses The Cranberries con la recientemente fallecida Dolores O'riordan también. O el caso de Massive Attack que contó con distintas voces como Tracy Thorn (Everything but the girl), Elizabeth Fraser (Cocteau Twins), Sinead O'connor o una colaboración con Bjork o con Madonna. A diferencia de Portishead y Morcheeba dos bandas cuyas ca…

FLEMA - SI YO SOY ASI NO ES POR CULPA DE LA DROGA / DEJARME CAER

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Flema no eran una entidad que tuviera vida propia sin que en ella estuviera ligado Ricky Espinosa.  Le daba vida a la banda exponiendo su vida con un carisma e inteligencia únicos. El mito, atravesado por sus idilios, por su obra, por las declaraciones, pero por sobre todas las cosas, por su vida. Exhibicionismo y provocación pueden ser dos palabras que hablen de Ricky Espinosa como personaje.



A partir del año 2013 (Vía Vorterix) la banda comenzó los preparativos de lo que seria "No nos rendimos" disco editado finalmente en el 2015. Pero ya desde el año 2007 cuando se reúnen para una gira y luego con las ediciones de "Flema not dead vol. 1 y 2" la banda continua. Giras por toda Argentina, Centro América, Europa, y posteriormente por EEUU hablan, sin muchas explicaciones, de un mito que se fue superando llamado Flema o de un mito que se ramifico.


SUBLIME – SANTERIA / PANIC

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Cercanos a la fusión de los Fishbone a No Doubt o hasta los Mighty Mighty Bosstones, Sublime mantuvo un estilo emparentado al Ska/hardcore-punk, aunque cercanos a la fusión de un reggae acelerado. Tras el fallecimiento del cantante, Bradley Nowell, sus integrantes decidieron seguir cada uno su camino. 


Pero en el año 2009 se reunieron y junto a un fan de la banda, Rome Ramírez, hicieron una gira homenaje. Durante esta gira cambiaron su nombre a Sublime With Rome y en el año 2011 editaron un disco Yours truly, pero no mucho más que compilados y grabaciones en vivo… No hubo mucho que hayan dejado los reformulados Sublime.
P.D.: Santeria es una canción editada tras el fallecimiento del cantante.

BLIND MELON – FOR MY FRIENDS

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Dos meses después de editar el segundo disco Shannon Hoon es encontrado sin vida en el bus de gira. Estaban en plena presentación de Soup el segundo disco de la banda, y al poco tiempo editan Nico una suerte de homenaje compilatorio con descartes, covers y versiones. Tras un silencio prolongado y distintos compilatorios vuelven a hacer un homenaje al cantante. “For my friends” fue editado en el año 2008, 12 años después de la muerte de su cantante. Y el regreso, si bien no resulto del todo extraño, fue, al menos, bien recibido por los fanáticos. La banda hizo toda una gira completa durante un año aproximadamente y luego se dispuso a grabar un disco. Canciones interesantes como “For my Friends” o “Sometimes” hay esperanza para Blind Melon…
P.D.1: A pesar de lo que parecía Shannon Hoon poseía un carácter que sus compañeros describen, en ocasiones, como volátil. P.D.2: Recomendamos, desde la redacción de este blog, obviar la insufrible canción de la abejita… P.D.3 : Muchas gracias…

SUMO - LEAVE ME ALONE (DÉJAME EN PAZ) / CHATTEAU ROCK 1988

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El fallecimiento de Luca trajo aparejado una cantidad de mitos, como sucede con la mayoría de estos casos. Pero en este, en particular, la diversidad de anécdotas se multiplicaron de manera logarítmica. Tal vez por que arriba del escenario se mostraba de la misma manera que abajo, y esto generaba una empatia única. Inmediatamente después de su fallecimiento hubo un recital en Córdoba (El Chatteau rock de 1988) en el que canto Pettinato y Mollo y una campera colgaba en un pie de micrófono. Los afortunados que fueron testigos de la ocasión, y los testimonios de los músicos hablan de un homenaje emotivo. Pettinato, Mollo, y Arnedo se volvieron a Buenos Aires, el resto se quedo en Córdoba. En 1989 Sumo editó Fiebre, un disco con algunas canciones en vivo como el cover de Lou Reed "Leave me alone" (Déjame en paz) en una versión mucho más pesada que la original. "Callate Mark" de la primera formación de Sumo del año 1981 que suele versionar el grupo de Andrea Prodan, Rom…

MEMPHIS LA BLUSERA – A VECES DICES QUE SI / NUNCA TUVE TANTO BLUES

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Se hace evidente que para una banda de las características de Memphis La Blusera, en la música está todo inventado. Parámetros musicales, lineamientos, armonías y letras muestran una suerte de desazón y desgano característicos del estilo. Lo cual, admitámoslo le hizo ganar adeptos en todo el mundo. Y aquí la razón de la fuerza es, al igual que siempre, el abandono, la soledad, e historias de desamores varios. Con buena música, si, pero cada canción se hace totalmente referencial al pasado. A veces más próximo que en otros momentos, pero pasado al fin. La cuestión es que Adrián Otero ya no formaba parte del combo, un accidente automovilístico se lo había llevado tan solo unos meses antes. Y Memphis siguió con su vida, con Martín Luka, en la primera voz. Y con otro gran ausente fallecido poco después del cantante, como el saxofonista Emiliano Villanueva.
P.D.1: Se hace difícil encontrar un referente del blues que logre evolucionar (y re también) después de lo hecho por Stevie Ray Vaughan…

VIRUS – UN AMOR INHABITADO / DESPEDIDA NOCTURNA

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El último disco en el intentó participar Federico Moura, aunque se dice que no pudo ir más de un par de veces porque se le hacía imposible. “Tierra del fuego” editado en 1989 tiene todavía pinceladas del viejo Virus y de Federico. Porque la versión de Marcelo Moura en las voces tenía ciertas diferencias, aunque no sustanciales. Un disco que también está repleto de referencias a Federico (Imposible obviar su importancia en la banda). “El de moño negro”, “Un amor inhabitado”, Cachorro López de invitado en el bajo y la participación de Charly García en “Despedida nocturna”. Y si bien se puede presuponer como el primer disco sin Federico Moura hay acuerdo entre todas las partes acerca de su participación activa y supervisión de arreglos y detalles de las canciones desde su lecho…

ALICE IN CHAINS – ALL SECRETS KNOWN / WOULD (FT PHIL ANSELMO, DUFF MCKAGAN)

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Tras años de fallecer el irreemplazable Layne Staley Jerry Cantrell decidió dar un paso al frente y gestar algo. Lo fue haciendo de a poco y junto a gente como Scott Weiland o la presentación junto a Phil Anselmo. Cuestión que un buen día se topó con William DuVall (ex Comes with the fall) y decidió dar otro paso al frente. Y ponerse él como la primera voz. ¿Qué más fácil, que podía resultar mal? Las canciones, claro, por lo que representa Alicia en un mundo que reconoce la muerte como medio para llegar a tener una estrella. Alice In Chains editó finalmente su cuarto disco “Black gives a way to blue” uno de los discos más esperados. A la altura de Alicia, aunque se siga extrañando Layne, aunque la muerte siga siendo el motor de su vida…
P.D.1: "Después de terminar el ultimo tema me puse realmente enfermo. Tenia tanto dolor. Pensé que iba a morirme allí mismo!" (Jerry Cantrell).
P.D.2: Invitados de la talla de Lisa Coleman (Prince and The Revolution), Elton John (al que me nieg…

STONE TEMPLE PILOTS – MEADOWS / PLUSH (LIVE)

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Tras varios años de idas y vueltas, distintos cantantes y algunas adicciones, los de Boston (a no confundir con Seattle) editaron su disco. Que era lo que al parecer querían hacer, trabajar con otro cantante. Porque si bien el éxito los albergó desde un primer momento, los problemas de Weiland resultaron en que un buen día se consiguieran los servicios de un rubio para Talk Show, pero no les resultó como pensaron. El posterior regreso del problemático cantante, quien paso un par de temporadas tras las rejas, y una nueva etapa de idas y vueltas (Chester Bennington incluido) hasta que sucedió lo que todos sabemos que pasó. Y los Stone Temple Pilots decidieron seguir adelante, a pesar de los pesares. El disco, Stone Temple Pilots (El segundo autotitulado) es el primero sin Weiland a pesar del EP grabado con el cantante de Linkin Park… Con Jeff Gutt en las voces, otro pequeño clon de… Puntos suspensivos…

MOTHER LOVE BONE – STARDOG CHAMPION

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De las cenizas de Green River surgieron dos bandas, una con el cantante Mark Arm y otra con Jeff Ament, Stone Gossard, y el guitarrista Bruce Fairweather. La primera, Mudhoney, continua su carrera en la actualidad, pero Mother Love Bone vivió la tragedia iniciática del grunge cuando Andrew Wood fue encontrado sin vida por sobredosis de heroína en marzo de 1990. Con un estilo emparentado al glam y particularmente con Robert Plant en la voz la banda decidió disolverse, reiniciarse, y se ramificaron. Unos meses después editaron su único disco “Apple” el que tenían listo para lanzar a fines de marzo. Es entonces que Pearl Jam comenzó a cobrar forma con Gossard y Ament…
P.D.: La tragedia que signó el comienzo de una década terminó cuando Cobain hizo todo lo que tenía que hacer para darle forma al mito… También conocido como vive rápido muere joven y demás…

QUEEN - COSMOS ROCKIN'

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El fallecimiento de Freddie Mercury, el posterior festival en Wembley a beneficio de su fundación y los invitados, todos hicieron un show de proporciones descomunales. Tras esto hubo un impasse de años y en el medio también discos solistas, como en el caso del Brian May y de Roger Taylor. Y aunque se pudo suponer una carrera más prospera para el guitarrista finalmente resultó en un abandonado proyecto solista. El disco junto con Eddie Van Halen (entre otros) Star fleet proyect en 1983 y luego el postergadísimo Back to the light de 1993 hasta Another world en 1998 y poco después la banda de sonido Furia (Alexandre Aja) del año 2000. La continuidad de Queen se dio con la impensada colaboración de Paul Rodgers (Ex Bad Company, The Firm, y una de las voces del hard rock). Y editaron un disco The Cosmos Rock en el año 2008, que generó gran expectativa por los nombres involucrados en el proyecto. Y a pesar que se esperaban otro tipo de canciones, "Cosmos rockin'", "Still b…

INXS – PRETTY VEGAS

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Tras el fallecimiento de Michael Hutchence la banda continuó haciendo algunas presentaciones en vivo con cantantes como Terence Trent Derby, o Jon Stevens (quien ademas llego a grabar una canción). Pero al parecer la carita angelical de Hutchence era más irreemplazable de lo supuesto. Pero un buen día, gracias al auge y a las bondades de los reality shows, buscaron un reemplazante. El resultado fue que un ignoto (como suele ser en estos casos) como el canadiense J. D. Fortune fuera el elegido. Aunque si bien la voz y la presencia en escena daban con el rango la música no fue lo suficiente, o las canciones no llegaban a cuadrar… O tal vez había algo más que una cara detrás de Michael Hutchence, aunque esta mision se transforme en algo indemostrable…

JOY DIVISION – A MEANS TO AN END

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Desde sus orígenes cuasi-punk con Warsaw y Bowie mediante hasta la edición de “Unknown pleasures” lograron atravesar de forma catártica diferentes espectros dentro de su evolución musical. Una banda que descubrió un sonido y que consiguió cierto éxito aun considerando que sus letras eran oscuras. Eran tiempos nuevos, el rock, ya en esa época (¿Que nos quedara para hoy?), no era lo que había sido. Pero resulta que un día Ian Curtis decidió suicidarse, como epígrafe para su banda. Y esto corrió el eje de un estilo que mantuvo una escala de valores distinta a nivel popular. Un mes después salió “Closer” ya como disco póstumo y hasta inconcluso, si se quiere. Con algunos experimentos con los teclados que ablandaban notoriamente la intensidad de las canciones, pero también le daban otro matiz. Con el segundo disco de la banda nada volvería a ser igual. Al poco tiempo nació New Order, con un sonido cercano respecto a su banda de origen. Está claro, que, en este lapso, ninguno quería estar a…

THE DOORS – IN THE EYE OF THE SUN

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Tal vez el punto más alto en la carrera de The Doors sea la muerte de su cantante. Tras esto es que nació creció y se desarrolló un mito (Uno de los más grandes que se conozcan en la historia de la música) acerca de la vida de la banda pero, singularmente, acerca de la muerte de su cantante. Será por eso que tras la desaparición física de Morrison supuso el acabose de la banda. Sin embargo y aunque se sabía de la pretensión de los miembros restantes por continuar el resultado no fue el esperado. “Other voices” editado en el año 1971 muestra a Robby Krieger y Ray Manzarek haciendo las primeras voces. Y a una música que no sobresale demasiado… Sin embargo, musicalmente, la banda, seguía siendo la misma de antaño. Solo que ahora se habían convertido en mito, ya definitivamente…
P.D.: Hubo otro intento al año siguiente (1972) con “Full circle”… Luego aparecieron las películas, las giras aniversario y más reuniones…

CUANDO EL CANTANTE DE TU BANDA SE MUERE

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Muchas son las bandas que intentaron continuar a pesar de la ausencia de su cantante. Pero solo algunas lograron sobreponerse al trago amargo de lo irreparable. Y aunque mayoritariamente no lo consiguieron terminaron sus días con giras aniversario o reuniéndose con otro cantante de ocasión. Caso The Doors, poco se sabe que tras el fallecimiento de Jim Morrison sus compañeros de banda intentaron, infructuosamente continuar como banda y que lo hicieron en dos oportunidades... Y con el tiempo lo transformaron en una gira homenaje (Que lo tenía a Ian Astbury de The Cult como cantante)
O por caso los Inxs que buscaron en un reality al reemplazante de Michael Hutchence. Ni hablar de los casos emblemáticos AC/DC con un disco como “Back in black”.
Queen junto a Paul Rodgers editaron “The Cosmos rock”, o Joy Division con “Closer” y su posterior reencarnación en “New Order”. O hasta Alice In Chains quien tras una gira con un miembro (casi) muleto consiguieron seguir adelante a pesar del irreemplaz…

DAVID LEE ROTH – CALIFORNIA GIRLS / EASY STREET

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Van Halen inició su camino en 1974 hasta que los descubrió Gene Simmons (Otra banda y/o solista más descubierta por este…) y los acercó a los directivos de la Warner Bros. Desde allí lanzaron una seguidilla de discos inigualable, o casi. “Van Halen” (1978), “Van Halen II” (1979), “Women and children first” (1980), “Fair warning” (1981), “Diver down” (1982) y “1984” (1983). A razón de un disco por año y no mucho más de 30 minutos por placa, es una etapa en la que probablemente el disco más discutible sea “Fair warning”… Pero llegado el éxito, los rankings sonrientes, las giras multimillonarias es que se armaron feroces internas y el gran David decidió hacer su camino. Así es que, aunque todavía como miembro de la banda edita en 1985 “Crazy from the heat” un EP de versiones. “Easy street” (The Edgar Winter band), “Just a gigolo/ain't got nobody” (dos standars del jazz), “California girls” (Beach boys) y “Coconut groove” (The Lovin’ Spoonful).


P.D.1: Tal vez la de Van Halen sea de esas…

GEOFF TATE – FLOOD

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Tras años con de arañar la popularidad Geoff Tate se embarcó en un corto viaje solista. En el 2002 una de las mayores voces del metal (Junto a Rob Halford y a Ronnie J.Dio) decidió cambiar de aires. Queensryche venía en una marcada caída tras la partida de Chris De Garmo (Guitarrista y principal compositor). Sumado a que la edición de un disco como “Q2K” en el año 1999 no los ayudó, aunque hoy día este mejor considerado. Pero tal vez les pesó que abandonar el estilo les iba a costar más que la fama. Muy atrás quedaron las historias épicas y conceptuales o las baladas como “Silent lucidity” a lo Floyd. Así es que Tate se lanza con su proyecto y sorprende con estilos más próximos al AOR la balada y la música electrónica...

WENDY O. WILLIAMS – IT'S MY LIFE

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La denominada reina del shock rock emprende su nueva etapa solista. Su banda punk “The Plasmatics” fue dejada de lado y para este nuevo ciclo decidió volcarse más hacia el heavy. Tal vez convencida por el cazatalentos de Gene Simmons y se aggiorno a los tiempos modernos. A pesar de todo su presencia impactaba en escena y conseguía que la música sea mas una forma que un método.
P.D.: Tras fugarse de su casa trabajo como striper, en un film porno, y fue también doble de riesgo. Se convirtió en cantante de "The Plasmatics". Era la tercera vez que había decidido suicidarse. Y no falló…

SIOUXSIE SIOUX – INTO A SWAN

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Siouxsie & The Banshees se recluyó en un silencio que se inició tras la edición The Rapture, su último disco de estudio de 1995. Silencio que se rompió brevemente en la reunión del año 2002. Formados en el año 1976, a lo largo de sus discos y de sus distintas formaciones su música fue mutando. Fueron evolucionando a partir de un post punk/dark hacia un pop oscuro, aunque sofisticado. Mantaray es el emprendimiento solista de la reina del dark y fue editado en el año 2007. Muestra a una cantante más cercana al pop que al post punk, dark, o a la experimentación de sus origenes.

BJORK – HUMAN BEHAVIOUR

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“The Sugarcubes” musicalmente nunca terminó por explotar ni tampoco consiguió transformarse en una plataforma firme y segura. Los vínculos entre los miembros de la banda no eran de lo mejor. Es entonces que la tierna y querible niña prodigio decidió (re)iniciar su carrera y grabar su segundo disco solista. Su primer disco de 1977 había sido editado solamente en su Islandia natal. Esto fue posible cuando Bjork se radicó en Londres y lanzó “Debut” en 1993. Canciones como Human Behaviour, Venus as a boy, o Violently happy son las que llevaron al disco a otra escala. Producido por Bjork y un originario de Bristol Nelle Hooper quien fuera miembro de The wild bunch, (Conjunto de músicos y DJs en el que se formaron los Massive Attack entre otros).

ROB ZOMBIE - DRAGULA

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El maestro del terror y de las películas clase B. Quien arrastra consigo el antecedente de White Zombie ya que el mismo hacia y dirigía sus videos. Pero llego el día en que se cansó e hizo las valijas. Una forma de decirlo, porque si bien tenia algunas diferencias el nuevo emprendimiento no deja de ser reconocible y personal. Poco después del lanzamiento de "Hellbilly deluxe" de 1998 comenzó a preparar su primer película "House of 1000 corpses". Y tras esto no quedaron más dudas, por si alguno todavía las guardaba, acerca de que la iba el tal Rob. Canciones como "Superbeast", "Dragula", o "Living dead girl" son apenas el comienzo del disco pero también de una aventura llamada Zombie...
P.D.: Hay, por decirlo de alguna forma, un atractivo berreta tanto en sus canciones como en sus películas... Uno sabe bien que va a pasar un segundo después pero todo esta tan bien hecho que no puede dejar de sorprenderse ni de despegarse de lo que pasa..…

ROB HALFORD – I AM A PIG / LEAVE ME ALONE

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El nuevo emprendimiento de Halford se llamó “2wo” y dicho sea de paso fue en conjunto con el guitarrista John 5. Esto vino luego de dos intentos con Fight (“War of words” y “A small deadly space”) pero además y principalmente tras una vida junto a Judas Priest. Pero estamos en 1997 y su nueva banda hace algo completamente diferente a lo anterior y la edición (Y nobleza) del disco corrió por cuenta de Nothing Records de Trent Reznor. De alguna manera un salto al vacío el de Rob, al que nadie puede negarle, al menos en este caso, que se jugó algo más que una apariencia con un disco como "Voyeur"...

BRUCE DICKINSON – ALL THE YOUNG DUDES

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Probablemente no era un secreto que el cantante de Iron Maiden iba a terminar por hacerse solista. A pesar de las notorias diferencias, en “Tattooed millionaire” de 1990 se escucha una voz más rockera de lo acostumbrado y con otra actitud respecto a su performance. Tampoco se traslucen síntomas de cambios ni de modernidad, eso llegaría recién con “Balls to Picasso” su segundo disco de 1994. Pero se destacan algunas perlitas como “Son of a gun”, "Tattooed millionaire” y “All the young dudes”, el clásico de “Mott the Hopple” (Canción de Bowie, en realidad), que le darían otro gusto al disco en que vio a un Dickinson en plena transición.

TY SEGALL - EN VIVO

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La gente de Carismático films, a los que debo confesar, tenemos un poco abandonado, nos envió una nueva filmación de su haber. Esta vez de un concierto de Ty Segall. Este artista es un muchacho norteamericano que inicia su prolífica discográfica en el año 2008 y hasta la fecha lanzó la friolera de diez discos, o sea a razón de uno por año. Con un estilo Rock Garage, psicodélico, indie, punk neurótico y demases yerbas y brebajes es una de las novedades más relucientes del panorama musical. Y aunque en realidad no es una novedad tan novedosa tiene el aura de niño (No tanto ya en realidad) prodigio de la escena.

JOHN LENNON - WELL, WELL, WELL

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Edita en 1970 el primer disco de estudio de Lennon tras la disolución de The Beatles. Pero ademas basado en el "Primal scream" (terapia de grito primario) del psicólogo Arthur Janov, "John Lennon/Plastic Ono band" es una catarsis de esa terapia. Producido por Phil Spector y con canciones como "Mother" (que abre el disco) o la social "Working class hero". Pero Lennon también puede agarrar el piano y hacer un tema como "Isolation" o tal vez "Remember". Lo que se destaca, entre otras cosas, es la voz de Lennon por momentos más quebrada que otros. "Well, well, well" es uno de los puntos destacados con una canción, tal vez, inaudita para el mundo Lennonista. Una canción pesada (heavy) con guitarras distorsionadas y uno de los mejores discos de Lennon...

PETE TOWNSHEND – (NOTHING IS EVERYTHING) LET’S SEE ACTION

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Oficialmente el debut solista de Townshend data del año 1972 y se llama “Who came first” Townshend. La cosa es que se tomó un respiro con los Who para dedicarse a este pequeñísimo emprendimiento. Pero en realidad no es un compilado de sus dos primeros trabajos, más demos que se hicieron de forma posterior a “Tommy”. Un disco en el que Pete Townshend toca casi todos los instrumentos y lo acompaña su amigo Ronnie Lane (En esa época en Faces) quien además canta “Evolution”. Un disco despojado y simple que transita por fuera de toda complejidad.

SYD BARRET – OCTOPUS

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Luego de editar en 1967 su disco debut “The piper at the gates of dawn”, Pink Floyd definió la salida de la banda de su líder y compositor Syd Barret. Los trastornos que padecía hacían imposible su desempeño tanto en vivo como de manera personal, aunque en un principio se había pensado en un miembro más con Barret incluido. Pasado un tiempo (Y ya con un par de discos) casi de manera abrupta, el no tan viejo pero querido Syd consiguió que la discográfica (EMI) le costeara un LP. La cosa no fue fácil ya que las sesiones de grabación se fueron transformando en arduas jornadas en las que Barret se quedaba repentinamente inmóvil. Los productores y amigos, Roger Waters y David Guilmour tomaron las riendas y tuvieron dos días para llevar a buen puerto estas sesiones. Pero se encontraron ante una circunstancia inusual y presenciaban la debacle del diamante loco. Grabar con Syd no era sencillo ya que repetir la toma de una misma canción implicaba cambios en las letras la melodía o hasta inclus…

ROBERT PLANT – BURNING DOWN ONE SIDE

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Cualquier definición del primer disco solista de Plant que no traiga la comparación con Zeppelin no debería ser bien vista. Robert Plant se fue a un lugar que si bien no es el opuesto a su banda madre se diferencia y distingue por las canciones, su complejidad y su sonido. Editado en 1982 “Pictures at eleven” no es otra cosa que el compendio de canciones que Plant necesitaba cantar. Y con una banda como Zeppelin eso parecía poco posible.
P.D. : En la batería están Cozy Powell, y alguien que empezaría a aparecer hasta en la sopa, Phil Collins.

IAN ANDERSON – FLY BY NIGHT

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Tras años de Jethro Tull el líder, y eventual flautista Ian Anderson edita, por fin, su primer disco solista. Es que en realidad este honor lo iba a tener “A” lanzado poco antes (en 1980) pero terminó formando parte de la discografía Tull. “Walk into the light”, de 1983, es un disco extraño para su catálogo. Colabora el por entonces tecladista de Jethro Tull “Peter-John Vettesse”. Y las canciones se acercan más a un formato electrónico, distinto al que venía desarrollando. Pero sin embargo mantiene algo de su impronta…

MICK JAGGER - JUST ANOTHER NIGHT

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El primer disco solista de Jagger venía con no pocos augurios. A pesar de intentar algunos cambios y actualizaciones los Stones editaron lo que se consideró el peor disco en años, "Undercover" en 1983. Lanzado a comienzos de 1985 "She's the boss" muestra a un Jagger dispuesto a diferenciarse de los Stones. A pesar que las cosas no salieron del todo bien... Composiciones como "Lucky in love", "Hard woman", "She's the boss" y la mencionada "Just another night" se diferencian del resto...
P.D.1: Pete Townshend, Jeff Beck, NIle Rodgers, Herbie Hancock, Jan Hammer, Bernard Edwards y Carlos Alomar están entre los músicos invitados...
P.D.2: Hubo espacio para una canciones de los Stones inedita "Lonely at the top". Canción que abre el disco y que formo parte de las sesiones de grabación de "Emotional rescue"...

P.D.3: Y si, Jagger apareció vestido de mujer... Una vez más y van!

CUANDO EL CANTANTE DE TU BANDA SE HACE EL SOLISTA

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Para un cantante cuya imagen se relaciona a una banda determinada resulta complicado iniciar una carrera solista. Y más cuando ya tenía una trayectoria tranquila y reluciente con su banda madre, pero resulta que no todo lo que brilla es oro. Mick Jagger por ejemplo debutó con “She's the boss” en 1985 en medio de una batalla interna que llevaba años y que incluía distintos affairs, con drogas, egos, declaraciones cruzadas y distinto tipos de tertulias. Robert Plant quien en 1982 se ve obligado a iniciar una carrera en forma solista con “Pictures at eleven” y sabido es porque se separó Zeppelin. 
O Roger Waters quien en 1985 tras, también, una guerra de egos (que, dicho sea de paso, es una guerra que aún hoy no terminó de cerrar) edita “The pros and cons of hitchhicking”.O Guilmour (Quien realmente es el que canta casi todas las canciones de Floyd) quien se inició de manera solista en el año 1978. Peter Gabriel tras años de canciones sinfónicas e historias surrealistas con Genesis de…

NINA HAGEN - WENN ICH EIN JUNGE WAR

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La ex niña prodigio estaba en los comienzos de su carrera con la Nina Hagen band, que formó con el guitarrista Bernhard Potschka. La banda no duro mucho más que un par de discos, luego Hagen siguió haciendo de las suyas solista. Y a fines del año 1979 graban y editan "Unbehagen" el segundo y último disco de la banda en el que incursionan en el punk el reggae, dub, y algo de hard rock y new wave. Canciones como "African Reggae", "Alptraum" o "Fall in love mit mir" muestra a una Hagen capaz de cantar lo que sea.
P.D.: Conoció a el por entonces Jhonny Rotten y a Ari-Up líder de "The Slits" y eso fue una de las tantas influencias para Nina.
P.D.2 : Esta es una canción de Rita Pavone a principio de los 60 de singular éxito en Alemania...

GRACE JONES – LOVE IS THE DRUG

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La versión de la Jones del clasicaso de Roxy Music. Único, raro, extravagante son solo algunos de los adjetivos que se te pueden ocurrir al escucharlo. La modelo jamaiquina devenida en cantante hace uso y un poco de abuso de su voz profunda y potente… Había algo de vanguardismo en su imagen, otro poco de osadía, pero sobre todo había muchas ganas de ser y de hacer… En 1980 edita su cuarto disco “Warm leatherette” en el que deja de lado los hits y se adentra en la new wave…

KATE BUSH – BABOOSHKA

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La chica en cuestión había iniciado su carrera a fines de los 70 con David Gilmour de padrino musical. La cosa es que la Catherine Bush no se andaba con chiquitas, baila muy bien, hace performances en vivo, es bonita y por sobre todas esas cosas canta con una voz increíble. Pero además produce y su tercer disco “Never for ever” de 1980 es todo de ella de principio a fin. Y “Babooshka”, además de ser un hit, es la muestra de una chica que quería llegar a ser algo más que una cara bonita.

ROD STEWART - PASSION

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El siguiente disco del mega exitoso "Blondes have more fun" del año 1978 (O sea el que tenia "Da ya think i'm sexy?"). "Foolish behaviour" editado en 1980 muestra a un Stewart más preocupado por mantenerse en los charts. Y no porque sea un mal disco sino que su legado en la música cambio. Canciones con la amplitud y variedad suficiente como para agradar hasta a la abuela. Ahora estaba decidido a competir, sonar en las radios y a aparecer en los incipientes (y novedosos) canales de video... Y para eso hay que hacer canciones fáciles de pescar para el oído y sin complicar mucho las cosas.

TOM WAITS – HEARTATTACK AND VINE

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Otro desclasado del año 80. Un tipo con un piano (más una banda, por supuesto…) cantando en patas editó su séptimo disco “Heartattack and vine” (Último de la discográfica Asylum y el último con el estilo jazz/blues/vodeville). Ah, y por si esto fuera poco canta como un negro con el alma desgarrada. ¿Quién en su sano juicio lo iba a escuchar? ¿Quién se cree que es Tom Waits?.

PRINCE – UPTOWN

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El divo de Minneapolis inicia la nueva década en 1980 con “Dirty mind” su tercer disco. Su carrera comienza en el año 77 entre los primeros coletazos de la new wave, el estallido punk y los últimos esbozos del dinosaurio sinfónico. Prince aparece, entonces, en un contexto prácticamente ajeno a su música. Y con este disco hace marca registrada que toca, produce, compone y graba la totalidad de la música, aunque aquí cuenta con algunos músicos invitados. Un Prince, todavía, en etapa primaria que no produjo el gran salto, pero que fue haciéndose camino al andar.

ZZ TOP - TUBE SNAKE BOOGIE

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Tras la edición del disco "Tejas" de 1976 los ZZ Top se toman un descanso hasta el año 1979. Editan "Degüello" y en el se pueden vislumbrar algunos de los intentos por sonar más modernos. Para la edición de su siguiente disco "El loco" profundizan un poco más esa búsqueda. Y recién van a plasmarla en "Eliminator" del año 1983. Con maquinas de ritmos, hits en los charts, y millones de discos vendidos...
P.D.: En "Volver al futuro 3" hicieron un pequeño bolo y "Double back" apareció en la banda de sonido...

BLACK SABBATH – NEON KNIGHTS

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Paralelamente al ingreso de Ronnie James Dio (Quien venía de una salida cuasi turbulenta de Rainbow), Black Sabbath trajo aparejado algunos cambios. Bill Ward estaba con un pie fuera de la banda. Geezer Buttler no participó en las sesiones de grabación ni en la composición y su lugar lo ocupó Geoff Nichols. Debutaron a Martin Birch en la producción, que trabajo, entre otros, con Purple, Rainbow, Fleetwood Mac, con lo que el sonido necesariamente tenía que cambiar. Lo único que seguía sobre su eje era la guitarra…

VAN HALEN – IN A SIMPLE RHYME

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“Women and children first” de 1980 es el inicio del heavy para la banda. En esta oportunidad se muestran sin tantos matices a diferencia de sus dos primeros emprendimientos. Pero con una idea fija y en desarrollo. Canciones como las que inician la placa “And the craddle will rock…” y “Everybody wants some” o “Fools” muestran una actitud totalmente renovada. Probablemente las que hacen un balance son “Take your whisky home” y “Could this be magic?”… Y el cierre con la “In a simple Rhyme”.
P.D.: Un disco con fotos de Helmut Newton por las que hubo más de un revuelo.