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Mostrando las entradas de 2018

KING'S X - IT'S LOVE / OOH SONG

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A pesar de ser considerada una banda evangelista (al nivel de Petra o Stryper) todo esto se fue por la borda cuando Doug Pinnick, cantante, bajista (Y ademas zurdo), en 1988 se declaro homosexual. King's X, se iniciaron a comienzos de los 80s, y poco a poco fueron ganándose el mote de banda de culto. Su hard rock fue mutando en la medida que su carrera se fue desarrollando, tal vez esto hizo que no sonara tanto en las radios. Al menos se dice que fueron vitales para el desarrollo del grunge, aunque de esto habría que consultarlo con, por ejemplo, Jeff Ament, bajista de Pearl Jam.  "Faith hope love" de 1990 debe contener las canciones mas reconocidas de la banda. We were born to be loved, Faith hope love, I can't help it. Pero el disco se destaca por completo. 
El siguiente, "King's X" (1992) es el disco signado por problemas y diferencias irreconciliables con Sam Taylor, manager de la banda. The world around me, Prisioner, The big picture, Lost in Germany…

COCTEAU TWINS – EVANGELINE

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El primer disco de la banda que no era del mítico sello 4AD. Lanzado en 1993 “Four-calendar café” también tenía una orientación más pop, o por lo menos más que en anteriores obras. Es que estos tres escocesitos ya surcaban otras influencias. Surgidos de un avant-garde gótico aggiornaron su sonido para una década que no lograba albergarlos pero que terminó quedándoles chica. Con una música nada precaria en el que se lucen la voz de Elizabeth Fraser (imposible que esto no suceda) y la melodía angelical de una banda que logró darle una vuelta a sus orígenes. Un disco que solo hace falta descubrirlo, aunque no sea lo mejor de los Cocteau Twins pero funciona como puerta de ingreso, para aquel que no los conoce.
P.D.: Más allá de las diferencias y por sobre todo del anterior disco de los Cocteau, "Heaven or Las Vegas" : ¿Que onda "Colores santos"?

PRIMUS - SGT. BAKER

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Como dijeron en varias oportunidades, Les Claypool, con este disco, redefinió las posibilidades y usos del bajo. "Sailing the seas of cheese" fue editado en 1991 unos meses antes de la explosión grunge. Canciones como Tommy the cat con Tom Waits de invitado, Jerry was a race car driver, Here come the bastards, Sgt Baker. O las más enfermas como Eleven, o Is it luck?. Logran el mejor disco que nunca te vendieron, pero no son las únicas. 
P.D. 1 : Son tres los tipos haciendo esos ruiditos raros.
P.D. 2 : Influencias (Aunque no todas se noten) : The Residents, Frank Zappa, Rush, XTC, Peter Gabriel, Pink Floyd...

THE JAM – ALL AROUND THE WORLD

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Es una de las escritas por Paul Weller, una de las tantas. También es una de las más aceleradas de la banda y es, ademas, una de esas canciones que editaron originalmente en un simple. The Jam se convirtió en un éxito en toda Inglaterra, con singles que no aparecieron en sus discos. Hasta que Paul Weller, líder inexpugnable, decidió su disolución. Luego formo Style Council con Mike Talbot proveniente del grupo Mod, Merton Parkas...
P.D.: Para la ocasión tuvieron un presentador de lujo, Marc Bolan. Este fue la primer emisión de su programa para la televisión inglesa el Marc Bolan show del año 1977. Poco tiempo después, el líder de T Rex, falleció en un accidente automovilístico...

RUSH – TOM SAWYER

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Rush son unos canadienses, ya medio veteranos ellos y que, por ese entonces, ya tenían discos conceptuales hechos (como 2112). Pero que además de todo no sonaban demasiado en la radio merced a sus canciones intrincadas. Por lo que se ganaron el mote de banda de culto. Comenzaron a principios de los 70 haciendo un rock ruidoso con una voz algo chillona, pero de a poco se hicieron progresivos. Le dieron otros tintes a su arte y la década de los 80s los encontró con los teclados, ya definitivamente incorporados, y con un aire nueva olero, además de algo distendidos. Con la voz de Geddy Lee con otro brillo, en la que se reflejan diferentes matices y no tanto lo estruendoso. “Moving Pictures”, editado en 1981 es el segundo disco en esta nueva dirección. Y Tom Sawyer debe ser la canción más conocida de la banda…

THE POLICE – FALL OUT / NOTHING ACHIEVING

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El simple Do It Yourself de The Police editado en 1977 en pleno estallido punk. Se trata nada más y nada menos que de la primera canción que ensayo la banda, y esta su primerísima grabación. Pero también es cuando un guitarrista Frances, Henri Padovani hizo el solo principal. Stewart Copeland se encargó de la mayoría de las guitarras. “Cuando Andy Summers luego se integró al grupo volví a guardar la guitarra en el armario”.
Para una canción como Nothing achieving un airado riff de bajo nos toma desprevenidos y Sting lanza un grito de guerra gutural. Y es que incluso en su etapa más punk canta con una complejidad que los diferenciaba del resto y los hacia sofisticados.
P.D.: Antes de despedirlo a Padovani de su puesto Police tuvo sus instantes como cuarteto con el novato Andy Summers…

CREAM – SUNSHINE OF YOUR LOVE

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Ginger Baker, Eric Clapton y Jack Bruce. En poco más de dos años de existencia, y con cuatro discos dejaron una marca que aún hoy resulta indeleble. El hecho de ser blancos probablemente jugó a favor de estos negros frustrados. Blues, rock psicodélico y pop para este super trío inglés. La creme de la creme según propias palabras.

BLUE CHEER – SUMMERTIME BLUES

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Con una mezcla de rock psicodélico y blues, se iniciaron como trío luego de ver a The Jimi Hendrix Experience. Con un sonido poderoso y una afinación, particularmente grave dieron inicio a lo que luego se conoció como Heavy Metal (Sisi, antes de Black Sabbath). Si bien con el clásico de 1958 de Eddie Cochran, Summertime blues, y como trío dieron el puntapié inicial, con el tiempo se hicieron cuarteto. El sonido desarrollado y sus bases sentaron el formato para los que vendría.
P.D.: Ojo con el batero ese…

THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE - PURPLE HAZE

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Jimi Hendrix, Mitch Michell y Noel Redding, quien previo al trágico fallecimiento de Hendrix fue reemplazado por Billy Cox. Un disco debut como "Are you experienced?" se convierte en una reliquia ácida y setentosa con un guitarrista que saca sonidos de otro planeta a su guitarra. A pesar de lo que se muestra no era solo la banda de un guitarrista. Un solo como el de Hey Joe, o el riff de Purple Haze, pero sobre todo las canciones Manic depression, Are you experienced?, Fire, o Third stone from the sun. Muestran a una una banda en una dimensión completamente distinta a la de sus contemporáneos. Una verdadera aplanadora, pero en 1967...

CUANDO DE A TRES ES MEJOR

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Tal vez y por proximidad uno de los tríos más destacados sea Nirvana o tal vez The Police. Por historia quizá sea The Jimi Hendrix Experience, o Cream en menor medida. O la primer formación de Motorhead, o hasta Emerson, Lake & Palmer. Lo cierto es que hay una cantidad considerables de tríos y, por supuesto, no todos son buenos. Pero la cuestión de esta formación, más que con ninguna otra, es el sonido. Por lo general constan de guitarra, bajo y batería, en los que se les puede añadir un ocasional teclado o alguna sobregrabacion de estudio. Primus, por ejemplo, el trío de Les Claypool, Larry Lalonde en guitarra y distintos bateristas esta centrada en lo que haga el bajo y sobre esa melodía la guitarra y la batería entretejen sus riffs. 

O por caso Rush el trío canadiense cuyos inicios, a comienzos de los 70s, eran más cercanos al de power trío. Se transformo en un trío prog y en la medida que fueron pasando los discos, y los años, fueron endulzando (y en algunos casos) edulcorando s…

RAMONES – OUT OF TIME

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Otro impensado, si lo vemos desde el punto de vista punk. Ramones estaba dando los últimos coletazos a su carrera y esto incluía un álbum de versiones. Canciones de los Who Substitute, The Rolling Stones Out of time, Creedence Have you ever seen the rain. Son algunas de las más destacadas, y no deja de llamar la atención la elección de las mismas. Será que cuando uno piensa en Ramones lo hace remitiéndose al inicio del movimiento punk. O tal vez se invoca a estos próceres ya que no les gustaba nada de lo establecido. Porque, venían a eso, a enseñar el camino perdido. Aunque claro, a la distancia, tal vez todo esto fue solo un buen gesto… Uno muy bueno, por cierto…
P.D.: Con invitados sorpresa como Pete Townshend y la por entonces reina porno Traci Lords…

ROLLING STONES – HATE TO SEE YOU GO / ALL OF YOUR LOVE

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Un disco de versiones parecía algo impensado para estos Stones de los 2000, y si ese disco era de blues más aún. Pero resulta que Blue & Lonesome editado en el 2016 es un viaje directo al entrañable, aunque no menos nostálgico, corazón del blues. Un disco del que no caben dudas acerca de la calidad de las versiones y claro está de las canciones. Porque Clapton hizo algo similar en los 90s con From the craddle de 1994, con otro oportunismo, convengamos, pero lo hizo. Pero claro, los que hicieron este viaje son nada más y nada menos que los Rolling Stones. Y es que desde hace varias décadas la banda emprende viajes permanentes al pasado. Desde los discos nuevos, los compilatorios, y los discos en vivo todos giran en torno a una treintena de canciones históricas, por cierto. Claro que no cualquier banda puede jactarse de semejante historia, pero uno que es un alma insatisfecha y pedigüeña exige saciar su sed constantemente.


P.D.: No es necesario mencionar ninguna canción en especial, …

A77AQUE – NO ME ARREPIENTO DE ESTE AMOR

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“Otras canciones” va por otro lado distinto al de otros discos de versiones, pero así no sucede con anteriores lanzamientos de la banda. Gilda No me arrepiento de este amor, Legiao Urbana Perfeccion, Leo Masliah Cinco estrellas, ABBA Dame, dame, dame… Entre otras, y claro, no podía faltar una de los Ramones Beat on the brat que fueron quienes le dieron al inicio, identidad, aunque claro no los únicos. Supieron ser una banda de “Punk-rock” pero con el tiempo esa actitud se fue aggiornando a las influencias que incorporaron casi de manera inmediata… El tiempo en conjunto a una gran actitud y predisposición les supo dar matices a su música…

OCONNOR – UN GATO EN LA CIUDAD

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“Un poco de respeto” es el disco de versiones de Cual es?, el por entonces programa de Mario Pergolini. Hecho en base a una lista presentada por la banda y en la que el público del programa eligió la lista definitiva. Yo caníbal (Patricio Rey), No soy un extraño (Charly García), Una casa con diez pinos (Manal), Un gato en la ciudad (Zas), Ana no duerme (Almendra), Hombres de hierro (León Gieco). Son, no solamente, las versiones en castellano, sino que además las más logradas. Jumpin Jack flash (Rolling Stones), Redemption song (Bob Marley), Touch me (The Doors), Forever young (Rod Stewart) es el lado ingles. Y también donde queda más expuesta la pronunciación a pesar del esfuerzo y profesionalismo por respetar las canciones. Más allá de todo el disco dejo sabor a poco… Más allá de los Redondos, Almendra y hasta Manal, sorprende con la versión de Zas. Quizá es la que mejor pasa la prueba del sonido Oconnor, no solo por la música sino por la letra que parece hecha a medida. Tras este disco…

RICARDO IORIO – DURAZNO SANGRANDO

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Según pasan los años las metas van cambiando, primero V8, luego Hermética y poco después Almafuerte. Con el tiempo se dio un disco solista impensado para propios y ajenos, y un disco raro “Ayer deseo, hoy realidad”. Canciones de Color Humano Hace casi 2000 años, o lo que él denomino las tres etapas de Spinetta Toma el tren hacia el sur, Durazno sangrando, y Rock de la madre selva. También versiones de Pappo Solitario Juan, y Vine cruzando el mar, Miguel Abuelo, Billy Bond y la pesada, El Reloj. Y un disco raro porque sus compañeros de Almafuerte son quienes lo acompañan en este emprendimiento solista. Pero también porque versiona exclusivamente artistas del rock autóctono, aunque en alguna entrevista se haya lamentado por la ausencia de una canción del Trío Galleta…

ANNIE LENNOX – NO MORE I LOVE YOU’S / DOWNTOWN LIGHTS

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Luego de una década con Eurythmics, el dúo decidió seguir cada uno su camino. Dave Stewart ya había hecho trabajos en la producción con, entre otros, Mick Jagger y al parecer tenía el camino más allanado que su ex parteneare. Y por su lado, Annie Lennox, lanzó con Diva en 1992 que cumplió artísticamente con un disco compuesto casi íntegramente por ella. Para el año 1995 lanzo Medusa su disco de versiones y el segundo en su etapa solista. “No more i love you’s” (The lover speak), “Train in vain” (The Clash), “Take me to the river” (Al Green), “A whither shade of pale” (Procol Harum), Downtown lights (El clásico de The Blue Nile)…

SINEAD OCONNOR – DON’T CRY FOR ME ARGENTINA / WHY DON'T YOU DO RIGHT?

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Para cuando salió Am i not your girl? en 1992 no era común hacer discos de covers de jazz. Es, como lo dice la cantante en el interior del CD, la música que escuchaba cuando chica en su Irlanda natal y lo que le hizo ser cantante. O mejor dicho la música que le llegaba a través de su madre. Producido por el afamado Phil Ramone el disco tiene canciones como Don't cry for me Argentina (public domain), How insensitive (De Carlos Jobim), Why don’t you do right?, Gloomy Sunday, Scarlet ribbons…


P.D.: Pero también fue el disco previo al escándalo en el Ed Sullivan Show. Allí además de cantar a capella War de Bob Marley, hablo de abusos infantiles y mientras vociferaba “Lucha con el enemigo real” rompió la foto del papa. Luego de esto su popularidad no fue la misma.

TORI AMOS – RAINING BLOOD

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Un disco para paladares difíciles desde la elección de las canciones hasta la interpretación. '97 Bonnie & Clyde, la canción de Eminem, es un buen ejemplo de esto. O la ahora despojada I'm not in love de los extintos 10cc. O los casi 10 minutos de Hapiness is a warm gun de… No hace falta decir de quien es. O la asombrosa versión a lo Stooges (!?) de Heart of gold de Neil Young. Time de Neil Young, o la que nos convoca, Raining blood, que en la voz de Tori Amos se asemeja más a una dulce canción de cuna que a una brutal melodía de Slayer.

JOHN LENNON - BE-BOP-A-LULLA

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No fue que un día se apareció el Winston con este disco, la compañía lo edito y terminaron todos felices y millonarios. Más bien todo lo contrario. Desencuentros, juicios, posposiciones, disparos en el estudio, arrebato de las cintas grabadas, caos general. Las sesiones de Rock 'n' roll, tuvieron este no-se-que, y salió editado, finalmente, en 1975. Pero si bien se sabía de los orígenes musicales de Lennon, intrigaba el destino que se le iba a dar a algunos clásicos. Y probablemente por esto la crítica no fue benevolente con el disco, al igual que con sus anteriores.
P.D.1 : Lo siento Elvis, esta es una mejor versión...
P.D.2 : José Feliciano (Si!, el mismo de siempre) anduvo por ahí y le dio una ayudita en el estudio con "Bony Moronie" (O sea, "Popotitos")...
P.D.3 : Hay una buena versión también de "Stand by me" (aunque, eso si, bastante baqueteada) pero el disco te deja escuchar y sorprende...

BRYAN FERRY – THESE FOOLISH THINGS

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Estamos ante el divo, mayúsculas por favor, del rock y su primer manifiesto solista. Pero además These foolish things de 1973 es un disco de versiones, algo bastante recurrente en la carrera de este caballero. Es que la vida solista de Ferry fue bastante cercanas, en paralelo con Roxy Music (su banda madre). Y si bien se pueden distinguir algunas diferencias no se puede obviar las sincronías. Versiones de “Sympathy for the devil”, “You won’t see me” (casi que no hace falta presentar a los Stones ni a los Beatles). Pero no falta Bob Dylan con “A hard rain’s a-gonna fall”, los Beach Boys “Don’t worry baby” y hasta Stevie Wonder con “Loving you is sweeter than ever”. Entre otras varias y grandiosas versiones… Y hasta el viejo standar del jazz cantado por Billie Holiday “These foolish things”, que da título y cierra esta bonita página…

DAVID BOWIE – SEE EMILY PLAY

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Pin-ups es el disco de covers de Bowie. Editado en 1973, el aun no Duque Blanco, se despachó con un disco raro. Si es que este calificativo cabe para Bowie. La lista es abarcativa, a lo Bowie, pero no contento con esto sirvió para anclar un antes y un después. Canciones de Pink Floyd, The Who, The Kinks, The Easybeats (Banda austaliana cuyo guitarrista, George Young, era hermano mayor de Angus y Malcolm, también fue productor de AC/DC junto con Harry Vanda… Años después hicieron otra banda, Flash and the Pan)… La primera edición en CD tiene como bonus una versión de Growin’ up del primer disco de Bruce Springsteeen (quien, entre paréntesis, todavía no era el jefe)… P.D.: Las versiones que Bowie hizo antes de este disco tienen una cierta reminiscencia punk. Let's spend the night together, cuya renovada versión sorprenden y gratamente…

AEROSMITH - ROAD RUNNER

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Con Done with mirrors de 1985 intentaron una vuelta y lo hicieron en serio, con Ted Templeman (Van Halen, Montrose, Sammy Hagar, y Van Morrison entre otros) en la producción. El resultado fue un disco sin gancho, no necesariamente malo, pero la cosa no funciono. No fue hasta Permanent vacation de 1987 que pudieron rehacerse como banda. Luego vino Pump en 1989 y tras esto ya es historia conocida (siempre quise poner esto en una nota)... Aerosmith había dejado de funcionar desde Night in the ruts en 1979. Hubo otro disco, Rock in a hard place de 1982, sin Joe Perry ni Brad Whitford en las guitarras, y este significó la coda de los toxic twins (Tyler y Perry). Tardaron un tiempo en recomponer la situación... Para la edición de este disco de covers pasaron tres años desde Just push play (2001). Nine lives (1997) y otros cuatro años desde Get a grip. La cosa había cambiado mucho de sus días de gloria allá a mediados de los 70s... Honkin' on bobo es un compilado de grandes canciones de blu…

GUNS N' ROSES – SINCE I DON’T HAVE YOU / HAIR OF THE DOG

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Tras los vendedores Use your ilussion I y II de 1991 la banda se encerró a grabar The spaghetti incident?. Las versiones de los temas son variadas, pero se centran en el punk y el glam, con el agregado de la balada “Since i don't have you”. Canción que además fue corte, video, difusión y etc. También está una sorpresiva canción de Charles Manson. Pero hay versiones de los New York dolls, UK Subs, The Stooges, Nazareth, Misfits… No hay mucho más que agregar excepto que el disco está bien. Pero, no por nada, tras este, la banda se llamó a un hiato que duró hasta Chinese democracy editado en el año 2008. Sin Slash, sin Duff Mckagan, sin Matt Sorum… Es decir, Axl e invitados varios… Buen disco, el Chinese


DE CUANDO TE TOCA GRABAR UN DISCO DE COVERS (Y YA NO TENES ESCAPATORIA)

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Uno de los primeros que se te puede venir a la mente es The spaghetti incident? de Guns n’ Roses editado en 1993. Disco con versiones punks, proto punk, glam y otra clase de rarezas. Uno de los covers elegidos es una canción de UK Subs y Charlie Harper, líder y cantante de los viejos punks comento, alguna vez, que gracias a este disco se pudo comprar una camioneta para laburar…
Pero no son los únicos, ni mucho menos los primeros porque los inicios de la música fueron haciendo en base a discos de covers.
Mucho más recientemente los Stones que lanzaron Blue & Lonesome (2016) el último disco y un gran homenaje al blues... Casi dos década antes lo hizo Eric Clapton con From the craddle y que repitió en distintas formas como el dúo que hizo con B.B King en Ridding with the king (Aunque no es un disco completo de covers)
Honkin’ on Bobo (2004) de Aerosmith lanzado tras los mega éxitos de los 90s, Get a grip y Nine lives (Uno más mega que el otro, es cierto). Un gran disco al que no se lo r…

PURPURA – FUSION TOTAL / SOMOS LAS VOCES

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Duro apenas dos discos el emprendimiento. No alcanzo con una memorable presentación en el B.A. Rock en 1982. Considerada una de las mejores voces del rock nacional, estuvo a la par de La Torre y Patricia Sosa. Pero Purpura, la banda, se disolvió y Leonor Marchesi se radico en España a mediados de los 80s. Allí siguió su carrera primero con Santa, reemplazando a la fallecida Azucena, y al tiempo como solista.


P.D.: “Me alejé durante unos años del mundillo musical pero sin perder contacto con él. Fue cuando realicé cursos en musicoterapia. La música como proceso evocador de emociones, por la cual se canalizan las emociones que ayudan en la expresión y descubrimiento de los caracteres individuales del ser humano, basado en ritmos y sonidos especiales. Se ejercita en niños y adultos. Es una forma de comprender qué ocurre en su ser para ser ayudado a desenvolver su conflicto: angustia ansiedad… Actualmente también soy profesora de canto y aplico en técnicas vocales, en varios estilos, music…

LA TORRE – NO ME VENCERAN JAMAS / TRATANDO DE CAMBIAR AL MUNDO / MOVIMIENTO / ESTAMOS EN ACCION

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Originarios y engendrados en Valentin Alsina (sur del Gran Buenos Aires) estaba liderado por Patricia Sosa y Oscar Mediavilla. De hacer covers en ingles con “Nomady Soul” la banda se desdobla en una nueva música, con La Torre. Los mismos integrantes con “El Negro” García Lopez en guitarra (Luego reemplazado por el maestro “Gady” Pampillon). La música, con cierta tendencia al hardrock de teclados, hizo cada vez más eje en Patricia Sosa, su voz y, en cierta medida, en su figura. Luego, inevitablemente, se hizo solista…
P.D.1 : También estuvieron como jurado en algún programa televisivo…
P.D.2 : Hicieron una gira por Rusia, inédita para cualquier banda Argentina, con casi 30 presentaciones por el país soviético (En 1988 todavía se llamaba URSS)…

METROPOLI – CONTRACTURA / HEROES ANONIMOS

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Fundada en 1982 por Ulises Butron y Richard Coleman en lo que en realidad era Siam (Banda con tintes míticos, hoy día). Con Isabel De Sebastián la bellísima e inteligente señorita hacia las primeras voces en lo que poco tiempo después sería Metrópoli. Tras la partida de Coleman lanzaron Cemento de contacto (1985) y Viaje al más acá (1986). Más allá del éxito de “Héroes anónimos” (El hit, por así decirlo) fueron dos los discos marcadamente distintos. Luego Butron se fue para la banda de Miguel Mateos (Quien, al tiempo, se iría con Michael Sembello)…


P.D.1: El verdadero hit de la banda es el que canta “No-lo-so-por-to-tan-du-ri-to”…

MAN RAY – EXTRAÑO SER

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La banda que Hilda Lizarazu (Los Twist, Sueter, Charly García) y Tito Losavio decidieron lanzar de forma paralela, en un principio. Extraño ser es una versión del que sería un clásico de Sueter (Y que Zabaleta grabaría en 1995). Musicalmente presentan lindas canciones bien cantadas, merced al carisma de Hilda Lizarazu. Ocho discos después Man Ray se separa dejando algunas cuantas canciones pop para cantar…

FLEETWOOD MAC – SEVEN WONDERS

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Claro está que Fleetwood Mac no es una banda de chicas. Nunca lo fue y, fundamentalmente, por el liderazgo del guitarrista y cantante Lindsey Buckingham, nunca lo será. Pero en “Tango in the night” (1987) se conjugan dos talentos como los de Stevie Nicks (desde el décimo disco, de 1975) y Christine McVie (desde el quinto LP, de 1970). Y hacen a esta, la encarnación pop de una banda con origines en lo profundo del blues, Peter Green mediante. Aunque ud., estimado lector, no lo crea y se vea obligado a googlear…
P.D.1 : “Black magic woman” tiene su versión hecha por Santana, solo por mencionar una que sepamos todos… P.D.2 : El video es bien ochentoso, así que no busquen mucho...

HEART – WHAT ABOUT LOVE?

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Las hermanas Ann y Nancy Wilson, cantante y guitarrista de Heart, formaron la banda a comienzos de los 70s. Muy influenciados por Zeppelin y Janis Joplin, entre otros, tuvieron sus primeras mieles con el pesadísimo “Barracuda” allá por el año 1977. Pero los 80s eran tiempos musicales muy distintos y para la banda eso no paso desapercibido. Los produjo Ron Nevison (UFO, Kiss, Europe, Thin Lizzy, entre otros) y los llevo a los charts con el autotitulado y megaexitoso “Heart” de 1985.
P.D.1 : No te sorprendas si conoces todos, o casi todos, los temas del disco. P.D.2 : En los 80s los metaleros hablaban de amor...

EURYTHMICS – SWEET DREAMS (ARE MADE OF THIS)

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Desacreditados en su momento, el dúo, que es realmente lo que siempre fue, tenia canciones poderosas. De hecho, lo siguen siendo hoy en día. A tanto llegaron que hasta el, por entonces, temido Marilyn Manson hizo un cover de Sweet dreams, inaugurando así en los 90s el berretín de hacer covers de los 80s. Pero esto es otra historia. La inconfundible voz de Annie Lennox y la producción del multi-instrumentista Dave Stewart hacían de la banda algo único. P.D. : Cuando Robert Plant promediaba los inicios de su carrera se rumoreo que acerca de su acercamiento con la banda… Pero más especialmente con Dave Stewart… Para ver sus pasos a seguir en la música (o que pensaron?)…

BLONDIE - RIP HER TO SHREDS

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Surgidos en una época y dentro de un movimiento en el que no cuajaban del todo. Formaba, junto a The Ramones, Talking Heads y Television, parte de las bandas que actuaron en el mítico club CBGB de New York. Y por fin, debutantes en 1976 con "Blondie" un disco que no tuvo éxito. Pero, por sobre todo en la banda, una rubia, Deborah Harry, que no se la puede considerar ninguna ingenua. Blondie progresaría disco a disco hilvanando su música en un híbrido o crossover de pop-reggae-disco-new wave y hasta punk.

COCTEAU TWINS – WAX AND WANE

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Cocteau Twins tuvo una de las voces emblemáticas de los 80s y 90s. El trio escoces que desarrollo una mutación constante en las texturas de sus canciones, tuvo en su cantante el pilar de una música que atravesó distintos planos sonoros. Y con “Wax and wane”, como parte del primer disco “Garlands” (1982), iniciaron de forma primaria un estilo distintivo. De características operísticas las vocalizaciones casi no necesitaban letras o por lo menos eso les ocurría a los fanáticos cuando querían descifrar el significado de las canciones. Desde sus inicios post punk/darks, pasando por la instrumentación gótica hasta sus últimos coqueteos con el pop, todos sus estilos fueron atravesados por la inconfundible voz de Elizabeth Fraser.

THE PRETENDERS – DON’T GET ME WRONG

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La banda de Chrissie Hynde, no hay otra forma de decirlo, tenía su marca registrada. La particular voz y la característica musical la hacen distinguible. Con cierta tendencia al New Wave, los primeros dos discos (Pretenders, y Pretenders II 1980 y 1981) seguían ese camino. Pero a partir del tercero “Learning to crawl” (1984) descartan todo esto y se meten de lleno en el rock. A partir de “Get close” (cuarto disco, editado en 1986) incorporan otros ritmos, como el funk. Pero las distintas formaciones impulsaron distintos ritmos y merced a estos cambios a principios de los 90 la banda perdió un poco el rumbo.
P.D.1 : Entre los guitarristas que formaron la banda estuvieron a Robbie McIntosh (posteriormente Paul McCartney) y a Johnny Marr (anteriormente The Smiths), Carlos Alomar (David Bowie, Mick Jagger).
P.D.2 : “Don’t get me wrong” de “Get close” marca, de alguna manera, el espectro de estilos que Pretenders tenía en esa época.
P.D.3 : El video está basado en una vieja serie inglesa lla…

NO DOUBT – JUST A GIRL

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La chica ska de fines de los 90 entró a la nueva década y lo entendió a la perfección. Al menos, musicalmente hablando, el mundo giraba de una manera totalmente distinta. El grunge había comenzado a bajar de su cima con la muerte de Cobain, y esto resulto en que todos, o casi, quedaron huérfanos. Entonces la tragedia no era otra cosa que la ilusión óptica del cambio. Así es que “Tragic Kingdom” editado en el año 1995 estaba más cerca de la new wave que del ska reggae de sus dos primeros discos. Será, tal vez, que su hermano Eric Stefani, líder y compositor por aquel entonces, abandono la banda…

GARBAGE – SUPERVIXEN

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Tres productores y una chica, la bellísima, personal y coloradísima Shirley Manson conforman una banda que tiene en su cantante a algo más que una cara bonita. Butch Vig, alma mater, compositor, baterista, y etc, produjo al de Nevermind de Nirvana y Siamese dream de Smashing Pumpkins, entre otros discos varios. Y junto a otro Garbage, Steve Marker, trabajaron con Sonic Youth, Urge Overkill, House of Pain, L7, Helmet, Soul Asylum, Green Day, Foo Fighters, Goo Goo Dolls... También colaboro como ingeniero de sonido. Y Duke Erickson guitarrista y otro de los productores de la banda fue quien vio a la cantante por primera vez…
P.D.: Lindas melodías, lindas canciones, todo muy producido y profesional…

THE CRANBERRIES – ZOMBIE

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Con un hit como Linger “Everybody else is doing it, So why can’t we?”, el primer disco de la banda editado en 1993, era más apto para el oído AOR (Adult Oriented Rock). Pero Zombie no se acerca a ninguna otra cosa hecha por ellos con anterioridad. Será tal vez por eso que “No need to argue”, segundo disco editado en 1994, resultó en un compendio de himnos que perduró en la década. Aunque lo que vendría en “To the faithfull departed” de 1996 no es necesariamente una continuación. Zombie, en particular, con sus formas vocales, y su línea de bajo influenciado por Joy Division esta dotado de atributos diferentes. Porque, a pesar de lo que se supone, Irlanda con sus influencias y folclores está a años luz de las islas británicas. Más allá de U2, Sinead O’connor, Van Morrison, o hasta The Pogues y The Dubliners… ¿Pero que sabrán todos estos?…

LAS CHICAS (NO) SOLO QUIEREN DIVERTIRSE

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Cantar en una banda rodeada de hombres puede ser una tarea complicada para la chica equivocada. Porque solistas existieron siempre, Janis Joplin es uno de los casos emblemáticos, o Pattie Smith, o hasta Laurie Anderson, Kate Bush, Yoko Ono o Diamanda Galas u otras. Aunque claro, no siempre es así. No importa el estilo ni genero que practica ni la forma de cantar de cada una.

Una de las bandas más arraigadas a su cantante son The Pretenders, con Chrissie Hynde a la cabeza o de forma similar Blondie con Debbie Harry. Siouxsie Sioux de Siouxsie and The Banshes, Elizabeth Fraser de los Cocteau Twins o los prácticamente desconocidos, The Motels. Los Irlandeses The Cranberries con la recientemente fallecida Dolores O'riordan también. O el caso de Massive Attack que contó con distintas voces como Tracy Thorn (Everything but the girl), Elizabeth Fraser (Cocteau Twins), Sinead O'connor o una colaboración con Bjork o con Madonna. A diferencia de Portishead y Morcheeba dos bandas cuyas ca…

FLEMA - SI YO SOY ASI NO ES POR CULPA DE LA DROGA / DEJARME CAER

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Flema no eran una entidad que tuviera vida propia sin que en ella estuviera ligado Ricky Espinosa.  Le daba vida a la banda exponiendo su vida con un carisma e inteligencia únicos. El mito, atravesado por sus idilios, por su obra, por las declaraciones, pero por sobre todas las cosas, por su vida. Exhibicionismo y provocación pueden ser dos palabras que hablen de Ricky Espinosa como personaje.



A partir del año 2013 (Vía Vorterix) la banda comenzó los preparativos de lo que seria "No nos rendimos" disco editado finalmente en el 2015. Pero ya desde el año 2007 cuando se reúnen para una gira y luego con las ediciones de "Flema not dead vol. 1 y 2" la banda continua. Giras por toda Argentina, Centro América, Europa, y posteriormente por EEUU hablan, sin muchas explicaciones, de un mito que se fue superando llamado Flema o de un mito que se ramifico.


SUBLIME – SANTERIA / PANIC

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Cercanos a la fusión de los Fishbone a No Doubt o hasta los Mighty Mighty Bosstones, Sublime mantuvo un estilo emparentado al Ska/hardcore-punk, aunque cercanos a la fusión de un reggae acelerado. Tras el fallecimiento del cantante, Bradley Nowell, sus integrantes decidieron seguir cada uno su camino. 


Pero en el año 2009 se reunieron y junto a un fan de la banda, Rome Ramírez, hicieron una gira homenaje. Durante esta gira cambiaron su nombre a Sublime With Rome y en el año 2011 editaron un disco Yours truly, pero no mucho más que compilados y grabaciones en vivo… No hubo mucho que hayan dejado los reformulados Sublime.
P.D.: Santeria es una canción editada tras el fallecimiento del cantante.