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Mostrando las entradas de 2018

PETER GABRIEL – I DON’T REMEMBER

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Previo a la hipercomercialidad de “So” Gabriel lanzó este muestrario con canciones en vivo. “Plays live” editado en 1985 es una selección de cuatro conciertos correspondientes a la gira en la que presentaba PG IV (También conocido como “Security”). Canciones como I have the touch, I don’t remember, Shock the monkey, o Biko, o la inédita I go swimming, por mencionar solo algunas, generan un show intenso en matices. Y si bien sus giras venían creciendo, aunque a un nivel muy underground, era notoria la superación que iba ganando, tanto en lo escénico como con el público. Ya para esta le había adicionado cierta teatralidad, dejada de lado tras su partida de Genesis. Y si bien mostraba vistas de lo que se venía, sus fanáticos lo seguían manteniendo como algo propio y no del todo masivo.
P.D.: Luego le llegó el turno a la masividad, pero eso es algo que algunos no llegaron a perdonarle del todo…

THE WHO – YOUNG MAN BLUES

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Se dice que el recital lo hicieron ante unos 2000 estudiantes enfervorizados. Pero la cosa es que tras la edición del conceptual “Tommy” en 1969 editaron un recital grabado en la aristocrática Universidad de Leeds en UK. “Live at Leeds” de 1970 se transformó no solo en el primer disco en vivo de la banda sino que en todo un clásico. Desde ya que las crónicas del momento hablan de un show animal. Pero además de lo estruendoso de la música Pete Townshend John Entwistle Roger Daltrey y el siempre listo Keith Moon estaban encendidos. La música suena sorprendentemente pesada y, a la vez, con los matices que le da cada miembro, y eso no es poco. Uno de esos discos que se valoran por lo que es, también por lo que representaron en su momento. En la que describen una música para nada pasajera. El vinilo originalmente contó con seis canciones dispuestas así, Lado A : Young man blues, Substitute, Summertime blues, Shakin’ all over; Lado B : My generation, The magic bus. Poco más de 37 minutos de …

PINK FLOYD – ASTRONOMY DOMINE

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“Ummagumma” tiene el aura del disco en vivo, y en parte lo es o por lo menos unos de las placas que lo contienen. Porque, de hecho, el segundo es una serie de temas nuevos hechos por cada uno de los miembros. Disco que por cierto fue con el que se originó este proyecto. Pero yendo al entorno, a lo que rodea a la música, es un disco que está entre la banda de sonido “More” y “Atom heart mother” luego vendría “Meddle” seguido de “Obscured by the clouds” y el siguiente “The dark side of the moon”. Pero sucedía que con este aun, no podían decidir la dirección musical. Venían arrastrando el descalabro Barret, por lo que estamos hablando de una época de confusión. Y si bien hoy en día se lo valora, entre sus fanáticos, de una forma algo desmedida, puede considerársele un disco de transición. Uno de los tantos que tuvieron en esa época, un disco como este sirvió como combustible para ese fuego…
P.D.: El video no corresponde al álbum pero me pareció representativo...

DREAM THEATER – HIGHWAY STAR

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Los DT habían adquirido, desde hacía un par de años, el berretín de editar piratas oficiales bajo su propio sello “Ytsejam records”. Entre los lanzamientos precedentes a este “Made in Japan” del 2006 estan “The number of the beast”, “Master of puppets” y “The dark side of the moon” (no es necesario especificar las bandas). Pero, además, versiones demo de sus propios discos. Entonces nos queda : clásicos, clásicos y más clásicos. Así es que se embarcan en estos proyectos con lanzamientos comandados por el hiperactivo señor Mike Portnoy. Y para esta oportunidad, “Made in Japan” el clásico en vivo de Purple, que, a decir verdad, era casi una fija. Pero también es lo que se dice el más clásico de todos (con una aparente necesidad en realizarlos). La placa, la realización del vivo también grabado en Osaka, y el hecho de reproducir un clásico (ya lo dije, no?) parece que va a asegurar el éxito. Pero lo que es más importante en este caso es que la personalidad de Dream Theater está presente …

ROLLING STONES – CAROL

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Cuando editan “Get yer ya-ya’s out!” en 1970 los Stones ya tenían 8 discos de estudio y un par de ellos eran clásicos como “Beggars banquet” (1968) y “Let it bleed” (1969). También era su segundo en vivo, pero a diferencia de este el primero “Got life if you want it” de 1966 es un disco que prácticamente los ve nacer. Ahora, esta placa, tenía un gemelo, o casi, este es un disco pirata (bootleg) devenido en oficial y grabado durante la gira norteamericana a finales de 1969. Tour en el que Mick Taylor debuta en vivo y posteriormente en “Let it bleed”. Pero por sobre todo llama la atención la lista de temas, ya que no hay mucha diferencia con el setlist que hacen hoy en día. Pero puesto en contexto “Get yer ya-ya’s out” aparece mezclado en una seguidilla de clásicos entre los mencionados “Beggars Banquet” y “Let it bleed” y los posteriores “Sticky Fingers”, y “Exile on main Street”. Tal vez sus 4 discos más emblemáticos y con canciones de las que siguen nutriéndose sus presentaciones en …

DISCOS EN VIVO (ALIVE AND KICKING)

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Los discos en vivo tenían, antaño, otro peso específico. Las tomas de los primeros registros podían tomarse con micrófonos colgados en el escenario. Este formato se hizo conocido con el jazz como medio para darle otra versión a una música, por entonces, popular. Con los años y las modas, los discos en vivo redujeron su interés. Pero permanecen entre cierto público.
El rock, como estilo, comenzó a afianzarse y a ser respetado y los discos en vivo cobraron otra importancia. Representaban y revivían lo que una noche desbordante no registraba del día anterior.

Pero todo comenzó a sofisticarse y a sonar con cierta pretensión. “Yessongs” el triple disco en vivo de Yes, editado en 1973, mostraba las virtudes de una banda que en vivo dejaba relucir alguna anomalía. O por caso “The song remains the same” ya abordando la pendiente sin retorno que Zeppelin reproducía en vivo. O el doble “Love you live” de 1977 el primer disco completo que hace Ronnie Wood junto a los Stones. O en menor medida “Sec…

THE NOTTING HILLBILLIES – BEWILDERED

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Mark Knopfler y algunos de los grandes desconocidos como Guy Fletcher grabaron este disco de clásicos con un par de canciones propias. Dire Straits venía de terminar la, para la época, mastodóntica gira de “Brothers in arms” con alrededor de 250 presentaciones. Y editaron en 1990 “Missing… Presumed having a good time” con canciones que van de principios a mediados del siglo pasado, varias de ellas tradicionales. Es, en algún punto, lejano y hasta inalcanzable, pero los discos posteriores de Knopfler pueden considerarse una búsqueda de los orígenes, como buen estudioso de la materia que es. Pero volviendo al disco la música entretiene aunque el clima que prevalece es sombrío. Canciones como Railroad worksong, Your own sweet way, One way gal, Blues stay away from me de alguna manera se contraponen a Bewildered, Run me down, o Will you miss me.No ya de una manera sustancial, pero si, tal vez, en la característica sonora.
P.D.: Bewildered es lo que se dice, un clásico con todas las letras, …

THE FIRM - RADIOACTIVE

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Jimmy Page, Paul Rodgers, Chris Slade y el menos conocido bajista Tony Franklin conformaban The Firm, el supergrupo de los 80. Apenas dos discos "The Firm" de 1985 y "Mean Business" de 1986 en los que no sobran los grandes momentos y en el que sobrevuela la deficiencia sumado a, tal vez, alguna decisión equivocada. Aunque, eso sí, con buenas intenciones y con mucha chapa. El bajo de Franklin suena moderno (Entendamos que corre la mitad de los 80) y las canciones tenían pretensión de gancho pero es casi lo único destacable de la música. Ya para el segundo, las cosas no tenían marcha atrás.
P.D.: En el proyecto original estaban incluidos Bill Bruford (Yes, King Crimson, Genesis, UK) y Pino Palladino (sesionista de renombre por esa época)...

POWER STATION – SOME LIKE IT HOT

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Durante un impasse creativo con Duran Duran los Taylor (John y Andy) se dispusieron a buscar compañeros de banda. Se juntaron con el baterista Tony Thompson y el productor Bernard Edwards. Y por último el cantante, Robert Palmer que tenía cierto nombre, aunque no era muy trascendente. Cuestión que a partir de “Power Station”, el disco, el cantante comenzó a hacerse conocido y vio tan buen terreno que decidió volver a su carrera solista. Así es que edito “Riptide” en 1985 y en 1987 “Heavy Nova” (Una mezcla, según Palmer, de música heavy y bossa nova) y les hizo el plantón. Así que los restantes incorporaron a Michael Des Barres (El Murdoc de MacGyver), amigo de Don Johnson, con quien hicieron algunas presentaciones y aparecieron en “Miami vice”. Respecto a la música es una linda y pasatista muestra de música de los 80s. Canciones como Some like it hot, o los covers Get it on (de T. Rex), y Harvest of the world (de The Isley brothers).
P.D.: En 1996 volvieron con "Living in fear"…

TRAVELING WILBURYS – HANDLE WITH CARE / SHE’S MY BABY

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George Harrison, Jeff Lynne, Bob Dylan,Roy Orbison y Tom Perry hicieron casi por casualidad la mejor de las super bandas. La idea vino de Harrison que había editado recientemente “Cloud nine”, su disco regreso. La cuestión es que junto al productor y amigo Jeff Lynne (El maestro de la ELO) comenzaron a jugar con lo que sería una banda de amigos y así sumaron a Dylan, a Orbison y por último a uno que pasaba por allí, Tom Petty. Poco tiempo después de la edición del “Vol. 1” Orbison fallece y editan, a modo de homenaje “Vol. 3”. Disco en el que participa de invitado Gary Moore en She’s my Baby.
La música es un Harrisoniano y apetecible híbrido folk-rock en el que cada uno puso lo suyo. Pero todo comienza cuando, el no siempre preciado Beatle, necesitaba un lado B para el primer corte de “Cloud nine” y apareció, mágicamente, Handle with care. Las expectativas fueron superadas y terminó por convertirse en punta de lanza para los Traveling Wilburys.
P.D.: Lo sentimos “Vol.1”, pero She’s my b…

AEROBLUS - BUEN TIEMPO

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Antecediendo a Riff, el sonido pesado de este "Aeroblus", el disco, no era algo que lo caracterizara al carpo. Un punto a favor, tras Pappo's blues, pero también uno que perduró más en el tiempo. Junto a Alejandro Medina (Manal, La pesada del rock and roll) que cantaba y tocaba el bajo. Y el baterista brasilero Alejandro Castello Junior, quien venía de estar en distintas bandas del continente. De un sonido extrañamente complejo y con un despliegue elaborado transforma a la música en, por ejemplo, un instrumental como Sofisticuatro. Y si bien el disco completo está hecho con canciones como Vine cruzando el mar, Nada estoy sabiendo, Buen tiempo. En cualquier canción se puede encontrar matices que, felizmente, adornan esta placa.
P.D.: La poliomielitis hizo que se dedicara a la batería, de hecho, cuando lo conoció a Alejandro Castello Junior, Pappo pensó que no podía tocar.

SPINETTA JADE – ALMA DE DIAMANTE

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El primer Jade tenía cierta aura de la que Spinetta, como no podía ser de otra manera, formó parte porque venía experimentando con ciertos sonidos. “Alma de diamante” editado en 1980 era una suerte de prolongación y vuelta de tuerca de lo que se bosquejó con Invisible o con “A 18’ del sol”. La complejidad de las composiciones generaban un estilo musical elaborado y probablemente difícil de pescar en la primera oída. Pero canciones como Alma de diamante, Dale gracias, Con la sombra de tu aliado (aliado) seguían sonando a Spinetta. Tal vez los instrumentales como el que abre el disco Amenabar, o Digital Ayatollah sean los que más se introducían en el jazz.
Beto Satragni (25 años) en bajo quien ya tenía dos discos encima con Raíces. Diego Rapoport (32), tecladista, sesionista y maestro de música, quien ya había colaborado con el flaco. Juan Del Barrio (23), tecladista y miembro de la cooperativa M.I.A y de Sr. Zutano. Héctor “Pomo” Lorenzo (30) en la batería quien casi no necesita present…

SERU GIRAN – MIENTRAS MIRO LAS NUEVAS OLAS / A LOS JOVENES DE AYER

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García venia de separar La Máquina de Hacer Pájaros tras dos discos y algunas disputas. Pero además del mencionado estaban estos otros nenes, Oscar Moro (Los Gatos, Color Humano), Carlos Cutaia (Pescado Rabioso), Gustavo Bazterrica (Venia de integrar una banda con Porchetto), y José Luis Fernandez (Crucis). Pero la cosa se empantanó… Antes había sucedido PorSuiGieco compuesto por los entonces casi neófitos León Gieco (quien estaba por su segundo disco) y Raul Porchetto (a pesar de su cierta trayectoria tenía apenas editado “Cristo Rock” (1972)). Quien, además, tardó unos años más hasta que lanzar su segundo trabajo.

Más allá de la recurrencia de García en la que habla de una batería a lo Bonham, una guitarra a lo Vaughan, un bajo a lo Pastorius y un teclado a lo Wakeman. Es probable que la batería haya mutado por un Collins solista, la guitarra al Clapton de los 80, el bajo se fue con Pastorius y Wakeman devino en Banks. Pero más allá de toda conjetura Seru Giran se separó cuando Aznar …

BLACK COUNTRY COMMUNION - THE OUTSIDER / MAN IN THE MIDDLE

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Glenn Hughes bajo y voz de Deep Purple, Trapeeze, Black Sabbath y solista. Jason Bonham, batería y voz de Foreigner, también solista y participante de las reuniones de Zeppelin. Joe Bonamassa guitarra y voz  siempre solista. Derek Sherinian teclados y voz, estuvo en Dream Theater, Alice Cooper y Kiss, es, de los cuatro, el que menos nombre ostenta.

Cuatro discos, "Black Country" (2010), "2" (2011), "Afterglow" (2014), "BCCIV" (2017). ¿El supergrupo con más discos editados?, puede ser. Eso hablaría no solo de continuidad, sino que además su música está impregnada con clichés de los 70. Pero también tenemos a un Glenn Hughes descollante que marca los tiempos y la banda que lo sigue de manera impecable. Pero por suerte para nosotros el sonido de Black Country Communion está repleto de matices y texturas de manera poco común para nuestros días.
P.D.: Mención especial para Kevin Shirley, productor y suerte de quinto miembro de la banda. Artífice tambié…

CHICKENFOOT – MY KINDA GIRL / DOWN THE DRAIN (LIVE)

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Sammy Hagar y Michael Anthony (Dos ex Van Halen), se juntaron con Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) y Joe Satriani. La cuestión es que estos cuatro muchachotes, grandecitos ya ellos, se encontraron en la situación de hacer algo juntos. No tenían ninguna obligación, claro está, pero lo hicieron, y a decir verdad el más raro acá es el guitarrista. Pero ¿Y la música?. Bueno, las canciones, y a no dudarlo, cuentan con las mejores intenciones del mundo. Pero nuestra parte seguiremos confiando que, con estos nombres, y más allá de algún buen momento, todo se encause a la altura de las expectativas que generan. Mientras tanto si queres volarte la peluca podés escuchar Jump o Panama.


THEM CROOKED VULTURES - GUNMAN / NO ONE LOVES AND NEITHER DO I

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John Paul Jones (No es necesario aclarar con quien tocó), Josh Homme (Kyuss, Queens of the Stones Age), Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters). Un disco que en líneas generales se acerca a lo realizado por QOTSA, principalmente a sus últimos lanzamientos o bien una suerte de rarezas de esta banda. Y que a simple viste (u oída) no parece descollante, pero con la debida atención puede ganarse un par de perlas. Un disco con momentos memorables que podría encontrarse en las bateas de ofertas. O quizá para manotear en tu discoteca (palabra vintage, si las hay) de vez en cuando y reencontrarte con esas viejas canciones a las que, en realidad, no les prestaste la atención necesaria.
Se destacan canciones como No one loves and neither do i, Gunman, New fang, Dead end friends…Y seguramente alguna otra más…

FANTOMAS - ROSEMARY'S BABY / THE GODFATHER / TWIN PEAKS

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Raro, ruidoso, gutural, extraño, ciclotímico, minimalista, transgresor, ninguno de todos estos son adjetivos. Y es que la música de Fantomas puede nutrirse de esas palabras y formas. La banda estaba formada por Mike Patton (Mr. Bungle y Faith No More), Buzz Osbourne (Melvins), Dave Lombardo (Slayer), y Trevor Dunn (Mr. Bungle). Y es probable que con Mr. Bungle, Melvins y Slayer, hayamos podido ver algo, pero Faith No More esta lejos, muy lejos de esto. ¿Pero y que hay con Fantomas?. Tras la separación de los No Mas Fe, nuestro héroe crea su propio sello y comienza a editar los discos de su nueva banda. 


El primero, "Fantomas" en 1999 que son canciones de poco más de un minuto sin letras, noise, ruidos. El segundo "Director's cut" del 2001 son canciones de películas y series de televisión de distintas épocas. El padrino, El bebe de Rosemary, Henry (Retrato de un asesino), Cabo de miedo, Twin Peaks, y otros éxitos del terror...


Canciones variadas, algunas de poco m…

VELVET REVOLVER – THE LAST FIGHT

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Había una vez una abuela que decía “En época de vacas flacas, buenos son los sapos”. Cuando se anunció que Scott Weiland y Slash (o sea los dos importantes del grupo) iban a hacer esta banda se podía presumir algo de esto. Pero más allá de todo había otros nombres Matt Sorum, Duff Mackagan,(dos ex Guns) y por último Dave Kushner, el menos conocido de todos. Weiland venía de ser expulsado de Stone Temple Pilotos, los Guns (O sea Axl) comenzaban a grabar “Chinese democracy”… La cosa no parecía funcionar, aunque las melodías de Weiland están y los solos de Slash también están, pero las canciones parecían no tener el suficiente gancho y las canciones no son lo que se esperaba… The last fight de “Libertad” segundo disco de los Velvet era una punta de lanza, algo nuevo para estos muchachos acostumbrados al rock ‘n roll… Después de este se juntaron los Stone Temple Pilots… 
Y colorin colorado…

AUDIOSLAVE – COCHISE

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Cuando músicos de la talla de Chris Cornell, Tom Morello, Tim Commenford, y Brad Wilk, anuncian un proyecto de este tipo se especulan muchas cosas en torno al estilo de música que puede resultar. Y es que no había muchos puntos de contacto entre Soundgarden y Rage Against The Machine. En el año 1996 con “Down on the upside” Soundgarden se erigía como una banda que sobrepasaba al grunge. Rage Against The Machine, por su lado, había consolidado en los 90 su personalidad y se mostraba como uno de los pilares de la música pesada. Y Audioslave resulto ser más una expectativa que desde Cochise muestra un disco que no es lo trascendental que sus pergaminos dicen. Y tal vez sea porque uno siempre quiere más…

SUPERGRUPOS

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Son de esa elite de bandas cuyos miembros, ex de otras bandas, tienen un nombre importante dentro de la escena. Y resulta que por esas cosas de la vida (llámese, por ejemplo, problemas de ego) deciden separarse de su banda madre y formar otra banda, junto a otros de su misma especie. "Cream", por ejemplo, a la que se la suele considerar el primer supergrupo. 
Así como también "Blind Faith" y "Bad Company". En distintas etapas de los 80s podemos encontrarnos a "The Firm", "Power Station", "Traveling Wilburys". Pero también a los estereotipos melosos que merodeaban a fines de los ochentas como "Damn Yankees", o "Bad English" o hasta "Mr.Big"…

También los hay aquellos que no duraron más de un disco como el caso de "The Honeydrippers", "Neurotic Outsiders". O aquellas que lo intentaron pero que, definitivamente, no funcionó como "Velvet Revolver"...

O las hay también en un …

PESCADO RABIOSO - ALGO FLOTA EN LA LAGUNA

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Tras la separación de la banda fundacional Almendra Spinetta arma Pescado Rabioso. Musicalmente un paso adelante dentro de la evolución Spinettiana pero signada por la intensidad en los matices. Blues pesado, psicodelia, acústica, y hasta rock sinfónico es el abanico que nos encontramos. Integrado por Black Amaya y "Bocon" Fascino en bajo, luego reemplazado por David Lebón (Es decir dos "Pappo's blues - Volumen 1"). A pesar de que Carlos Cutaia se incorpora para tocar teclados "Desatormentándonos" es el disco de un trío. Blues de Cris, El jardinero (temprano amaneció), Dulce 3 (nocturno), El monstruo de la laguna, y Serpiente (viaja por la sal). Cinco canciones, y una banda originada como trío que luego se expandió.
P.D.: El video es del programa "Parece que fue ayer" conducido por Pinky, emitido a comienzos de los 90. Y la banda con la que toca Spinetta es La guardia del fuego, de Ulises Butrón (Ex : Siam, Metrópoli, Miguel Mateos).

MANAL – AVELLANEDA BLUES / AVENIDA RIVADAVIA

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Martínez, Gabis y Medina, hace unos años eran Manal, y lo son, de hecho. Pero hoy cada uno está por su lado y no se vislumbra regreso ni reunión ni ninguna otra posibilidad. Quizás sea la banda nacional en la que se arraiga más que con ninguna otra la nostalgia. Probablemente por el blues o tal vez por el tango se huele cierta melancolía implícita en las letras, pero también en las melodías. Un baterista que canta, un guitarrista que le da brillo y estira las melodías y un bajista que sostenía esos dos mundos. La música, el cigarrillo, el asfalto, el smog las vivencias y la actitud ante la vida dotan a las canciones de un protagonista que puede identificarse con uno cualquiera. El primer disco también conocido como “La Bomba” está en un plano musical diferente de su sucesor…


PAPPO'S BLUES - EL VIEJO

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La banda se forma junto a Black Amaya en batería (La Pesada del rock and roll) y el ya por entonces multi-instrumentista David Lebon en bajo. "Volumen 1", editado en 1971, toma las enseñanzas de Clapton y Hendrix y nos lega un blues condensado en smog y asfalto. Algo ha cambiado, El viejo, Adiós Willy (Un instrumental), El hombre suburbano, Especies (Oda Stoner), Adónde está la libertad. Un disco en el que casi todas las canciones se convirtieron en clásicos y por esas cosas que tiene la vida solo restan mencionar dos.
P.D.: 28 minutos 8 canciones y una formación (un trío)que no se repitió, al igual que en los siguientes Volúmenes.

KING'S X - IT'S LOVE / OOH SONG

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A pesar de ser considerada una banda evangelista (al nivel de Petra o Stryper) todo esto se fue por la borda cuando Doug Pinnick, cantante, bajista (Y ademas zurdo), en 1988 se declaro homosexual. King's X, se iniciaron a comienzos de los 80s, y poco a poco fueron ganándose el mote de banda de culto. Su hard rock fue mutando en la medida que su carrera se fue desarrollando, tal vez esto hizo que no sonara tanto en las radios. Al menos se dice que fueron vitales para el desarrollo del grunge, aunque de esto habría que consultarlo con, por ejemplo, Jeff Ament, bajista de Pearl Jam.  "Faith hope love" de 1990 debe contener las canciones mas reconocidas de la banda. We were born to be loved, Faith hope love, I can't help it. Pero el disco se destaca por completo. 
El siguiente, "King's X" (1992) es el disco signado por problemas y diferencias irreconciliables con Sam Taylor, manager de la banda. The world around me, Prisioner, The big picture, Lost in Germany…

COCTEAU TWINS – EVANGELINE

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El primer disco de la banda que no era del mítico sello 4AD. Lanzado en 1993 “Four-calendar café” también tenía una orientación más pop, o por lo menos más que en anteriores obras. Es que estos tres escocesitos ya surcaban otras influencias. Surgidos de un avant-garde gótico aggiornaron su sonido para una década que no lograba albergarlos pero que terminó quedándoles chica. Con una música nada precaria en el que se lucen la voz de Elizabeth Fraser (imposible que esto no suceda) y la melodía angelical de una banda que logró darle una vuelta a sus orígenes. Un disco que solo hace falta descubrirlo, aunque no sea lo mejor de los Cocteau Twins pero funciona como puerta de ingreso, para aquel que no los conoce.
P.D.: Más allá de las diferencias y por sobre todo del anterior disco de los Cocteau, "Heaven or Las Vegas" : ¿Que onda "Colores santos"?

PRIMUS - SGT. BAKER

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Como dijeron en varias oportunidades, Les Claypool, con este disco, redefinió las posibilidades y usos del bajo. "Sailing the seas of cheese" fue editado en 1991 unos meses antes de la explosión grunge. Canciones como Tommy the cat con Tom Waits de invitado, Jerry was a race car driver, Here come the bastards, Sgt Baker. O las más enfermas como Eleven, o Is it luck?. Logran el mejor disco que nunca te vendieron, pero no son las únicas. 
P.D. 1 : Son tres los tipos haciendo esos ruiditos raros.
P.D. 2 : Influencias (Aunque no todas se noten) : The Residents, Frank Zappa, Rush, XTC, Peter Gabriel, Pink Floyd...

THE JAM – ALL AROUND THE WORLD

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Es una de las escritas por Paul Weller, una de las tantas. También es una de las más aceleradas de la banda y es, ademas, una de esas canciones que editaron originalmente en un simple. The Jam se convirtió en un éxito en toda Inglaterra, con singles que no aparecieron en sus discos. Hasta que Paul Weller, líder inexpugnable, decidió su disolución. Luego formo Style Council con Mike Talbot proveniente del grupo Mod, Merton Parkas...
P.D.: Para la ocasión tuvieron un presentador de lujo, Marc Bolan. Este fue la primer emisión de su programa para la televisión inglesa el Marc Bolan show del año 1977. Poco tiempo después, el líder de T Rex, falleció en un accidente automovilístico...

RUSH – TOM SAWYER

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Rush son unos canadienses, ya medio veteranos ellos y que, por ese entonces, ya tenían discos conceptuales hechos (como 2112). Pero que además de todo no sonaban demasiado en la radio merced a sus canciones intrincadas. Por lo que se ganaron el mote de banda de culto. Comenzaron a principios de los 70 haciendo un rock ruidoso con una voz algo chillona, pero de a poco se hicieron progresivos. Le dieron otros tintes a su arte y la década de los 80s los encontró con los teclados, ya definitivamente incorporados, y con un aire nueva olero, además de algo distendidos. Con la voz de Geddy Lee con otro brillo, en la que se reflejan diferentes matices y no tanto lo estruendoso. “Moving Pictures”, editado en 1981 es el segundo disco en esta nueva dirección. Y Tom Sawyer debe ser la canción más conocida de la banda…

THE POLICE – FALL OUT / NOTHING ACHIEVING

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El simple Do It Yourself de The Police editado en 1977 en pleno estallido punk. Se trata nada más y nada menos que de la primera canción que ensayo la banda, y esta su primerísima grabación. Pero también es cuando un guitarrista Frances, Henri Padovani hizo el solo principal. Stewart Copeland se encargó de la mayoría de las guitarras. “Cuando Andy Summers luego se integró al grupo volví a guardar la guitarra en el armario”.
Para una canción como Nothing achieving un airado riff de bajo nos toma desprevenidos y Sting lanza un grito de guerra gutural. Y es que incluso en su etapa más punk canta con una complejidad que los diferenciaba del resto y los hacia sofisticados.
P.D.: Antes de despedirlo a Padovani de su puesto Police tuvo sus instantes como cuarteto con el novato Andy Summers…

CREAM – SUNSHINE OF YOUR LOVE

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Ginger Baker, Eric Clapton y Jack Bruce. En poco más de dos años de existencia, y con cuatro discos dejaron una marca que aún hoy resulta indeleble. El hecho de ser blancos probablemente jugó a favor de estos negros frustrados. Blues, rock psicodélico y pop para este super trío inglés. La creme de la creme según propias palabras.

BLUE CHEER – SUMMERTIME BLUES

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Con una mezcla de rock psicodélico y blues, se iniciaron como trío luego de ver a The Jimi Hendrix Experience. Con un sonido poderoso y una afinación, particularmente grave dieron inicio a lo que luego se conoció como Heavy Metal (Sisi, antes de Black Sabbath). Si bien con el clásico de 1958 de Eddie Cochran, Summertime blues, y como trío dieron el puntapié inicial, con el tiempo se hicieron cuarteto. El sonido desarrollado y sus bases sentaron el formato para los que vendría.
P.D.: Ojo con el batero ese…

THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE - PURPLE HAZE

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Jimi Hendrix, Mitch Michell y Noel Redding, quien previo al trágico fallecimiento de Hendrix fue reemplazado por Billy Cox. Un disco debut como "Are you experienced?" se convierte en una reliquia ácida y setentosa con un guitarrista que saca sonidos de otro planeta a su guitarra. A pesar de lo que se muestra no era solo la banda de un guitarrista. Un solo como el de Hey Joe, o el riff de Purple Haze, pero sobre todo las canciones Manic depression, Are you experienced?, Fire, o Third stone from the sun. Muestran a una una banda en una dimensión completamente distinta a la de sus contemporáneos. Una verdadera aplanadora, pero en 1967...

CUANDO DE A TRES ES MEJOR

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Tal vez y por proximidad uno de los tríos más destacados sea Nirvana o tal vez The Police. Por historia quizá sea The Jimi Hendrix Experience, o Cream en menor medida. O la primer formación de Motorhead, o hasta Emerson, Lake & Palmer. Lo cierto es que hay una cantidad considerables de tríos y, por supuesto, no todos son buenos. Pero la cuestión de esta formación, más que con ninguna otra, es el sonido. Por lo general constan de guitarra, bajo y batería, en los que se les puede añadir un ocasional teclado o alguna sobregrabacion de estudio. Primus, por ejemplo, el trío de Les Claypool, Larry Lalonde en guitarra y distintos bateristas esta centrada en lo que haga el bajo y sobre esa melodía la guitarra y la batería entretejen sus riffs. 

O por caso Rush el trío canadiense cuyos inicios, a comienzos de los 70s, eran más cercanos al de power trío. Se transformo en un trío prog y en la medida que fueron pasando los discos, y los años, fueron endulzando (y en algunos casos) edulcorando s…

RAMONES – OUT OF TIME

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Otro impensado, si lo vemos desde el punto de vista punk. Ramones estaba dando los últimos coletazos a su carrera y esto incluía un álbum de versiones. Canciones de los Who Substitute, The Rolling Stones Out of time, Creedence Have you ever seen the rain. Son algunas de las más destacadas, y no deja de llamar la atención la elección de las mismas. Será que cuando uno piensa en Ramones lo hace remitiéndose al inicio del movimiento punk. O tal vez se invoca a estos próceres ya que no les gustaba nada de lo establecido. Porque, venían a eso, a enseñar el camino perdido. Aunque claro, a la distancia, tal vez todo esto fue solo un buen gesto… Uno muy bueno, por cierto…
P.D.: Con invitados sorpresa como Pete Townshend y la por entonces reina porno Traci Lords…

ROLLING STONES – HATE TO SEE YOU GO / ALL OF YOUR LOVE

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Un disco de versiones parecía algo impensado para estos Stones de los 2000, y si ese disco era de blues más aún. Pero resulta que Blue & Lonesome editado en el 2016 es un viaje directo al entrañable, aunque no menos nostálgico, corazón del blues. Un disco del que no caben dudas acerca de la calidad de las versiones y claro está de las canciones. Porque Clapton hizo algo similar en los 90s con From the craddle de 1994, con otro oportunismo, convengamos, pero lo hizo. Pero claro, los que hicieron este viaje son nada más y nada menos que los Rolling Stones. Y es que desde hace varias décadas la banda emprende viajes permanentes al pasado. Desde los discos nuevos, los compilatorios, y los discos en vivo todos giran en torno a una treintena de canciones históricas, por cierto. Claro que no cualquier banda puede jactarse de semejante historia, pero uno que es un alma insatisfecha y pedigüeña exige saciar su sed constantemente.


P.D.: No es necesario mencionar ninguna canción en especial, …

A77AQUE – NO ME ARREPIENTO DE ESTE AMOR

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“Otras canciones” va por otro lado distinto al de otros discos de versiones, pero así no sucede con anteriores lanzamientos de la banda. Gilda No me arrepiento de este amor, Legiao Urbana Perfeccion, Leo Masliah Cinco estrellas, ABBA Dame, dame, dame… Entre otras, y claro, no podía faltar una de los Ramones Beat on the brat que fueron quienes le dieron al inicio, identidad, aunque claro no los únicos. Supieron ser una banda de “Punk-rock” pero con el tiempo esa actitud se fue aggiornando a las influencias que incorporaron casi de manera inmediata… El tiempo en conjunto a una gran actitud y predisposición les supo dar matices a su música…

OCONNOR – UN GATO EN LA CIUDAD

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“Un poco de respeto” es el disco de versiones de Cual es?, el por entonces programa de Mario Pergolini. Hecho en base a una lista presentada por la banda y en la que el público del programa eligió la lista definitiva. Yo caníbal (Patricio Rey), No soy un extraño (Charly García), Una casa con diez pinos (Manal), Un gato en la ciudad (Zas), Ana no duerme (Almendra), Hombres de hierro (León Gieco). Son, no solamente, las versiones en castellano, sino que además las más logradas. Jumpin Jack flash (Rolling Stones), Redemption song (Bob Marley), Touch me (The Doors), Forever young (Rod Stewart) es el lado ingles. Y también donde queda más expuesta la pronunciación a pesar del esfuerzo y profesionalismo por respetar las canciones. Más allá de todo el disco dejo sabor a poco… Más allá de los Redondos, Almendra y hasta Manal, sorprende con la versión de Zas. Quizá es la que mejor pasa la prueba del sonido Oconnor, no solo por la música sino por la letra que parece hecha a medida. Tras este disco…

RICARDO IORIO – DURAZNO SANGRANDO

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Según pasan los años las metas van cambiando, primero V8, luego Hermética y poco después Almafuerte. Con el tiempo se dio un disco solista impensado para propios y ajenos, y un disco raro “Ayer deseo, hoy realidad”. Canciones de Color Humano Hace casi 2000 años, o lo que él denomino las tres etapas de Spinetta Toma el tren hacia el sur, Durazno sangrando, y Rock de la madre selva. También versiones de Pappo Solitario Juan, y Vine cruzando el mar, Miguel Abuelo, Billy Bond y la pesada, El Reloj. Y un disco raro porque sus compañeros de Almafuerte son quienes lo acompañan en este emprendimiento solista. Pero también porque versiona exclusivamente artistas del rock autóctono, aunque en alguna entrevista se haya lamentado por la ausencia de una canción del Trío Galleta…

ANNIE LENNOX – NO MORE I LOVE YOU’S / DOWNTOWN LIGHTS

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Luego de una década con Eurythmics, el dúo decidió seguir cada uno su camino. Dave Stewart ya había hecho trabajos en la producción con, entre otros, Mick Jagger y al parecer tenía el camino más allanado que su ex parteneare. Y por su lado, Annie Lennox, lanzó con Diva en 1992 que cumplió artísticamente con un disco compuesto casi íntegramente por ella. Para el año 1995 lanzo Medusa su disco de versiones y el segundo en su etapa solista. “No more i love you’s” (The lover speak), “Train in vain” (The Clash), “Take me to the river” (Al Green), “A whither shade of pale” (Procol Harum), Downtown lights (El clásico de The Blue Nile)…