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Mostrando las entradas de mayo, 2018

DAVID LEE ROTH – CALIFORNIA GIRLS / EASY STREET

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Van Halen inició su camino en 1974 hasta que los descubrió Gene Simmons (Otra banda y/o solista más descubierta por este…) y los acercó a los directivos de la Warner Bros. Desde allí lanzaron una seguidilla de discos inigualable, o casi. “Van Halen” (1978), “Van Halen II” (1979), “Women and children first” (1980), “Fair warning” (1981), “Diver down” (1982) y “1984” (1983). A razón de un disco por año y no mucho más de 30 minutos por placa, es una etapa en la que probablemente el disco más discutible sea “Fair warning”… Pero llegado el éxito, los rankings sonrientes, las giras multimillonarias es que se armaron feroces internas y el gran David decidió hacer su camino. Así es que, aunque todavía como miembro de la banda edita en 1985 “Crazy from the heat” un EP de versiones. “Easy street” (The Edgar Winter band), “Just a gigolo/ain't got nobody” (dos standars del jazz), “California girls” (Beach boys) y “Coconut groove” (The Lovin’ Spoonful).


P.D.1: Tal vez la de Van Halen sea de esas…

GEOFF TATE – FLOOD

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Tras años con de arañar la popularidad Geoff Tate se embarcó en un corto viaje solista. En el 2002 una de las mayores voces del metal (Junto a Rob Halford y a Ronnie J.Dio) decidió cambiar de aires. Queensryche venía en una marcada caída tras la partida de Chris De Garmo (Guitarrista y principal compositor). Sumado a que la edición de un disco como “Q2K” en el año 1999 no los ayudó, aunque hoy día este mejor considerado. Pero tal vez les pesó que abandonar el estilo les iba a costar más que la fama. Muy atrás quedaron las historias épicas y conceptuales o las baladas como “Silent lucidity” a lo Floyd. Así es que Tate se lanza con su proyecto y sorprende con estilos más próximos al AOR la balada y la música electrónica...

WENDY O. WILLIAMS – IT'S MY LIFE

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La denominada reina del shock rock emprende su nueva etapa solista. Su banda punk “The Plasmatics” fue dejada de lado y para este nuevo ciclo decidió volcarse más hacia el heavy. Tal vez convencida por el cazatalentos de Gene Simmons y se aggiorno a los tiempos modernos. A pesar de todo su presencia impactaba en escena y conseguía que la música sea mas una forma que un método.
P.D.: Tras fugarse de su casa trabajo como striper, en un film porno, y fue también doble de riesgo. Se convirtió en cantante de "The Plasmatics". Era la tercera vez que había decidido suicidarse. Y no falló…

SIOUXSIE SIOUX – INTO A SWAN

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Siouxsie & The Banshees se recluyó en un silencio que se inició tras la edición The Rapture, su último disco de estudio de 1995. Silencio que se rompió brevemente en la reunión del año 2002. Formados en el año 1976, a lo largo de sus discos y de sus distintas formaciones su música fue mutando. Fueron evolucionando a partir de un post punk/dark hacia un pop oscuro, aunque sofisticado. Mantaray es el emprendimiento solista de la reina del dark y fue editado en el año 2007. Muestra a una cantante más cercana al pop que al post punk, dark, o a la experimentación de sus origenes.

BJORK – HUMAN BEHAVIOUR

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“The Sugarcubes” musicalmente nunca terminó por explotar ni tampoco consiguió transformarse en una plataforma firme y segura. Los vínculos entre los miembros de la banda no eran de lo mejor. Es entonces que la tierna y querible niña prodigio decidió (re)iniciar su carrera y grabar su segundo disco solista. Su primer disco de 1977 había sido editado solamente en su Islandia natal. Esto fue posible cuando Bjork se radicó en Londres y lanzó “Debut” en 1993. Canciones como Human Behaviour, Venus as a boy, o Violently happy son las que llevaron al disco a otra escala. Producido por Bjork y un originario de Bristol Nelle Hooper quien fuera miembro de The wild bunch, (Conjunto de músicos y DJs en el que se formaron los Massive Attack entre otros).

ROB ZOMBIE - DRAGULA

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El maestro del terror y de las películas clase B. Quien arrastra consigo el antecedente de White Zombie ya que el mismo hacia y dirigía sus videos. Pero llego el día en que se cansó e hizo las valijas. Una forma de decirlo, porque si bien tenia algunas diferencias el nuevo emprendimiento no deja de ser reconocible y personal. Poco después del lanzamiento de "Hellbilly deluxe" de 1998 comenzó a preparar su primer película "House of 1000 corpses". Y tras esto no quedaron más dudas, por si alguno todavía las guardaba, acerca de que la iba el tal Rob. Canciones como "Superbeast", "Dragula", o "Living dead girl" son apenas el comienzo del disco pero también de una aventura llamada Zombie...
P.D.: Hay, por decirlo de alguna forma, un atractivo berreta tanto en sus canciones como en sus películas... Uno sabe bien que va a pasar un segundo después pero todo esta tan bien hecho que no puede dejar de sorprenderse ni de despegarse de lo que pasa..…

ROB HALFORD – I AM A PIG / LEAVE ME ALONE

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El nuevo emprendimiento de Halford se llamó “2wo” y dicho sea de paso fue en conjunto con el guitarrista John 5. Esto vino luego de dos intentos con Fight (“War of words” y “A small deadly space”) pero además y principalmente tras una vida junto a Judas Priest. Pero estamos en 1997 y su nueva banda hace algo completamente diferente a lo anterior y la edición (Y nobleza) del disco corrió por cuenta de Nothing Records de Trent Reznor. De alguna manera un salto al vacío el de Rob, al que nadie puede negarle, al menos en este caso, que se jugó algo más que una apariencia con un disco como "Voyeur"...

BRUCE DICKINSON – ALL THE YOUNG DUDES

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Probablemente no era un secreto que el cantante de Iron Maiden iba a terminar por hacerse solista. A pesar de las notorias diferencias, en “Tattooed millionaire” de 1990 se escucha una voz más rockera de lo acostumbrado y con otra actitud respecto a su performance. Tampoco se traslucen síntomas de cambios ni de modernidad, eso llegaría recién con “Balls to Picasso” su segundo disco de 1994. Pero se destacan algunas perlitas como “Son of a gun”, "Tattooed millionaire” y “All the young dudes”, el clásico de “Mott the Hopple” (Canción de Bowie, en realidad), que le darían otro gusto al disco en que vio a un Dickinson en plena transición.

TY SEGALL - EN VIVO

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La gente de Carismático films, a los que debo confesar, tenemos un poco abandonado, nos envió una nueva filmación de su haber. Esta vez de un concierto de Ty Segall. Este artista es un muchacho norteamericano que inicia su prolífica discográfica en el año 2008 y hasta la fecha lanzó la friolera de diez discos, o sea a razón de uno por año. Con un estilo Rock Garage, psicodélico, indie, punk neurótico y demases yerbas y brebajes es una de las novedades más relucientes del panorama musical. Y aunque en realidad no es una novedad tan novedosa tiene el aura de niño (No tanto ya en realidad) prodigio de la escena.

JOHN LENNON - WELL, WELL, WELL

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Edita en 1970 el primer disco de estudio de Lennon tras la disolución de The Beatles. Pero ademas basado en el "Primal scream" (terapia de grito primario) del psicólogo Arthur Janov, "John Lennon/Plastic Ono band" es una catarsis de esa terapia. Producido por Phil Spector y con canciones como "Mother" (que abre el disco) o la social "Working class hero". Pero Lennon también puede agarrar el piano y hacer un tema como "Isolation" o tal vez "Remember". Lo que se destaca, entre otras cosas, es la voz de Lennon por momentos más quebrada que otros. "Well, well, well" es uno de los puntos destacados con una canción, tal vez, inaudita para el mundo Lennonista. Una canción pesada (heavy) con guitarras distorsionadas y uno de los mejores discos de Lennon...

PETE TOWNSHEND – (NOTHING IS EVERYTHING) LET’S SEE ACTION

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Oficialmente el debut solista de Townshend data del año 1972 y se llama “Who came first” Townshend. La cosa es que se tomó un respiro con los Who para dedicarse a este pequeñísimo emprendimiento. Pero en realidad no es un compilado de sus dos primeros trabajos, más demos que se hicieron de forma posterior a “Tommy”. Un disco en el que Pete Townshend toca casi todos los instrumentos y lo acompaña su amigo Ronnie Lane (En esa época en Faces) quien además canta “Evolution”. Un disco despojado y simple que transita por fuera de toda complejidad.

SYD BARRET – OCTOPUS

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Luego de editar en 1967 su disco debut “The piper at the gates of dawn”, Pink Floyd definió la salida de la banda de su líder y compositor Syd Barret. Los trastornos que padecía hacían imposible su desempeño tanto en vivo como de manera personal, aunque en un principio se había pensado en un miembro más con Barret incluido. Pasado un tiempo (Y ya con un par de discos) casi de manera abrupta, el no tan viejo pero querido Syd consiguió que la discográfica (EMI) le costeara un LP. La cosa no fue fácil ya que las sesiones de grabación se fueron transformando en arduas jornadas en las que Barret se quedaba repentinamente inmóvil. Los productores y amigos, Roger Waters y David Guilmour tomaron las riendas y tuvieron dos días para llevar a buen puerto estas sesiones. Pero se encontraron ante una circunstancia inusual y presenciaban la debacle del diamante loco. Grabar con Syd no era sencillo ya que repetir la toma de una misma canción implicaba cambios en las letras la melodía o hasta inclus…

ROBERT PLANT – BURNING DOWN ONE SIDE

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Cualquier definición del primer disco solista de Plant que no traiga la comparación con Zeppelin no debería ser bien vista. Robert Plant se fue a un lugar que si bien no es el opuesto a su banda madre se diferencia y distingue por las canciones, su complejidad y su sonido. Editado en 1982 “Pictures at eleven” no es otra cosa que el compendio de canciones que Plant necesitaba cantar. Y con una banda como Zeppelin eso parecía poco posible.
P.D. : En la batería están Cozy Powell, y alguien que empezaría a aparecer hasta en la sopa, Phil Collins.

IAN ANDERSON – FLY BY NIGHT

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Tras años de Jethro Tull el líder, y eventual flautista Ian Anderson edita, por fin, su primer disco solista. Es que en realidad este honor lo iba a tener “A” lanzado poco antes (en 1980) pero terminó formando parte de la discografía Tull. “Walk into the light”, de 1983, es un disco extraño para su catálogo. Colabora el por entonces tecladista de Jethro Tull “Peter-John Vettesse”. Y las canciones se acercan más a un formato electrónico, distinto al que venía desarrollando. Pero sin embargo mantiene algo de su impronta…

MICK JAGGER - JUST ANOTHER NIGHT

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El primer disco solista de Jagger venía con no pocos augurios. A pesar de intentar algunos cambios y actualizaciones los Stones editaron lo que se consideró el peor disco en años, "Undercover" en 1983. Lanzado a comienzos de 1985 "She's the boss" muestra a un Jagger dispuesto a diferenciarse de los Stones. A pesar que las cosas no salieron del todo bien... Composiciones como "Lucky in love", "Hard woman", "She's the boss" y la mencionada "Just another night" se diferencian del resto...
P.D.1: Pete Townshend, Jeff Beck, NIle Rodgers, Herbie Hancock, Jan Hammer, Bernard Edwards y Carlos Alomar están entre los músicos invitados...
P.D.2: Hubo espacio para una canciones de los Stones inedita "Lonely at the top". Canción que abre el disco y que formo parte de las sesiones de grabación de "Emotional rescue"...

P.D.3: Y si, Jagger apareció vestido de mujer... Una vez más y van!