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Mostrando las entradas de septiembre, 2018

PESCADO RABIOSO - ALGO FLOTA EN LA LAGUNA

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Tras la separación de la banda fundacional Almendra Spinetta arma Pescado Rabioso. Musicalmente un paso adelante dentro de la evolución Spinettiana pero signada por la intensidad en los matices. Blues pesado, psicodelia, acústica, y hasta rock sinfónico es el abanico que nos encontramos. Integrado por Black Amaya y "Bocon" Fascino en bajo, luego reemplazado por David Lebón (Es decir dos "Pappo's blues - Volumen 1"). A pesar de que Carlos Cutaia se incorpora para tocar teclados "Desatormentándonos" es el disco de un trío. Blues de Cris, El jardinero (temprano amaneció), Dulce 3 (nocturno), El monstruo de la laguna, y Serpiente (viaja por la sal). Cinco canciones, y una banda originada como trío que luego se expandió.
P.D.: El video es del programa "Parece que fue ayer" conducido por Pinky, emitido a comienzos de los 90. Y la banda con la que toca Spinetta es La guardia del fuego, de Ulises Butrón (Ex : Siam, Metrópoli, Miguel Mateos).

MANAL – AVELLANEDA BLUES / AVENIDA RIVADAVIA

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Martínez, Gabis y Medina, hace unos años eran Manal, y lo son, de hecho. Pero hoy cada uno está por su lado y no se vislumbra regreso ni reunión ni ninguna otra posibilidad. Quizás sea la banda nacional en la que se arraiga más que con ninguna otra la nostalgia. Probablemente por el blues o tal vez por el tango se huele cierta melancolía implícita en las letras, pero también en las melodías. Un baterista que canta, un guitarrista que le da brillo y estira las melodías y un bajista que sostenía esos dos mundos. La música, el cigarrillo, el asfalto, el smog las vivencias y la actitud ante la vida dotan a las canciones de un protagonista que puede identificarse con uno cualquiera. El primer disco también conocido como “La Bomba” está en un plano musical diferente de su sucesor…


PAPPO'S BLUES - EL VIEJO

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La banda se forma junto a Black Amaya en batería (La Pesada del rock and roll) y el ya por entonces multi-instrumentista David Lebon en bajo. "Volumen 1", editado en 1971, toma las enseñanzas de Clapton y Hendrix y nos lega un blues condensado en smog y asfalto. Algo ha cambiado, El viejo, Adiós Willy (Un instrumental), El hombre suburbano, Especies (Oda Stoner), Adónde está la libertad. Un disco en el que casi todas las canciones se convirtieron en clásicos y por esas cosas que tiene la vida solo restan mencionar dos.
P.D.: 28 minutos 8 canciones y una formación (un trío)que no se repitió, al igual que en los siguientes Volúmenes.

KING'S X - IT'S LOVE / OOH SONG

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A pesar de ser considerada una banda evangelista (al nivel de Petra o Stryper) todo esto se fue por la borda cuando Doug Pinnick, cantante, bajista (Y ademas zurdo), en 1988 se declaro homosexual. King's X, se iniciaron a comienzos de los 80s, y poco a poco fueron ganándose el mote de banda de culto. Su hard rock fue mutando en la medida que su carrera se fue desarrollando, tal vez esto hizo que no sonara tanto en las radios. Al menos se dice que fueron vitales para el desarrollo del grunge, aunque de esto habría que consultarlo con, por ejemplo, Jeff Ament, bajista de Pearl Jam.  "Faith hope love" de 1990 debe contener las canciones mas reconocidas de la banda. We were born to be loved, Faith hope love, I can't help it. Pero el disco se destaca por completo. 
El siguiente, "King's X" (1992) es el disco signado por problemas y diferencias irreconciliables con Sam Taylor, manager de la banda. The world around me, Prisioner, The big picture, Lost in Germany…

COCTEAU TWINS – EVANGELINE

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El primer disco de la banda que no era del mítico sello 4AD. Lanzado en 1993 “Four-calendar café” también tenía una orientación más pop, o por lo menos más que en anteriores obras. Es que estos tres escocesitos ya surcaban otras influencias. Surgidos de un avant-garde gótico aggiornaron su sonido para una década que no lograba albergarlos pero que terminó quedándoles chica. Con una música nada precaria en el que se lucen la voz de Elizabeth Fraser (imposible que esto no suceda) y la melodía angelical de una banda que logró darle una vuelta a sus orígenes. Un disco que solo hace falta descubrirlo, aunque no sea lo mejor de los Cocteau Twins pero funciona como puerta de ingreso, para aquel que no los conoce.
P.D.: Más allá de las diferencias y por sobre todo del anterior disco de los Cocteau, "Heaven or Las Vegas" : ¿Que onda "Colores santos"?

PRIMUS - SGT. BAKER

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Como dijeron en varias oportunidades, Les Claypool, con este disco, redefinió las posibilidades y usos del bajo. "Sailing the seas of cheese" fue editado en 1991 unos meses antes de la explosión grunge. Canciones como Tommy the cat con Tom Waits de invitado, Jerry was a race car driver, Here come the bastards, Sgt Baker. O las más enfermas como Eleven, o Is it luck?. Logran el mejor disco que nunca te vendieron, pero no son las únicas. 
P.D. 1 : Son tres los tipos haciendo esos ruiditos raros.
P.D. 2 : Influencias (Aunque no todas se noten) : The Residents, Frank Zappa, Rush, XTC, Peter Gabriel, Pink Floyd...

THE JAM – ALL AROUND THE WORLD

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Es una de las escritas por Paul Weller, una de las tantas. También es una de las más aceleradas de la banda y es, ademas, una de esas canciones que editaron originalmente en un simple. The Jam se convirtió en un éxito en toda Inglaterra, con singles que no aparecieron en sus discos. Hasta que Paul Weller, líder inexpugnable, decidió su disolución. Luego formo Style Council con Mike Talbot proveniente del grupo Mod, Merton Parkas...
P.D.: Para la ocasión tuvieron un presentador de lujo, Marc Bolan. Este fue la primer emisión de su programa para la televisión inglesa el Marc Bolan show del año 1977. Poco tiempo después, el líder de T Rex, falleció en un accidente automovilístico...

RUSH – TOM SAWYER

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Rush son unos canadienses, ya medio veteranos ellos y que, por ese entonces, ya tenían discos conceptuales hechos (como 2112). Pero que además de todo no sonaban demasiado en la radio merced a sus canciones intrincadas. Por lo que se ganaron el mote de banda de culto. Comenzaron a principios de los 70 haciendo un rock ruidoso con una voz algo chillona, pero de a poco se hicieron progresivos. Le dieron otros tintes a su arte y la década de los 80s los encontró con los teclados, ya definitivamente incorporados, y con un aire nueva olero, además de algo distendidos. Con la voz de Geddy Lee con otro brillo, en la que se reflejan diferentes matices y no tanto lo estruendoso. “Moving Pictures”, editado en 1981 es el segundo disco en esta nueva dirección. Y Tom Sawyer debe ser la canción más conocida de la banda…

THE POLICE – FALL OUT / NOTHING ACHIEVING

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El simple Do It Yourself de The Police editado en 1977 en pleno estallido punk. Se trata nada más y nada menos que de la primera canción que ensayo la banda, y esta su primerísima grabación. Pero también es cuando un guitarrista Frances, Henri Padovani hizo el solo principal. Stewart Copeland se encargó de la mayoría de las guitarras. “Cuando Andy Summers luego se integró al grupo volví a guardar la guitarra en el armario”.
Para una canción como Nothing achieving un airado riff de bajo nos toma desprevenidos y Sting lanza un grito de guerra gutural. Y es que incluso en su etapa más punk canta con una complejidad que los diferenciaba del resto y los hacia sofisticados.
P.D.: Antes de despedirlo a Padovani de su puesto Police tuvo sus instantes como cuarteto con el novato Andy Summers…

CREAM – SUNSHINE OF YOUR LOVE

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Ginger Baker, Eric Clapton y Jack Bruce. En poco más de dos años de existencia, y con cuatro discos dejaron una marca que aún hoy resulta indeleble. El hecho de ser blancos probablemente jugó a favor de estos negros frustrados. Blues, rock psicodélico y pop para este super trío inglés. La creme de la creme según propias palabras.

BLUE CHEER – SUMMERTIME BLUES

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Con una mezcla de rock psicodélico y blues, se iniciaron como trío luego de ver a The Jimi Hendrix Experience. Con un sonido poderoso y una afinación, particularmente grave dieron inicio a lo que luego se conoció como Heavy Metal (Sisi, antes de Black Sabbath). Si bien con el clásico de 1958 de Eddie Cochran, Summertime blues, y como trío dieron el puntapié inicial, con el tiempo se hicieron cuarteto. El sonido desarrollado y sus bases sentaron el formato para los que vendría.
P.D.: Ojo con el batero ese…

THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE - PURPLE HAZE

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Jimi Hendrix, Mitch Michell y Noel Redding, quien previo al trágico fallecimiento de Hendrix fue reemplazado por Billy Cox. Un disco debut como "Are you experienced?" se convierte en una reliquia ácida y setentosa con un guitarrista que saca sonidos de otro planeta a su guitarra. A pesar de lo que se muestra no era solo la banda de un guitarrista. Un solo como el de Hey Joe, o el riff de Purple Haze, pero sobre todo las canciones Manic depression, Are you experienced?, Fire, o Third stone from the sun. Muestran a una una banda en una dimensión completamente distinta a la de sus contemporáneos. Una verdadera aplanadora, pero en 1967...

CUANDO DE A TRES ES MEJOR

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Tal vez y por proximidad uno de los tríos más destacados sea Nirvana o tal vez The Police. Por historia quizá sea The Jimi Hendrix Experience, o Cream en menor medida. O la primer formación de Motorhead, o hasta Emerson, Lake & Palmer. Lo cierto es que hay una cantidad considerables de tríos y, por supuesto, no todos son buenos. Pero la cuestión de esta formación, más que con ninguna otra, es el sonido. Por lo general constan de guitarra, bajo y batería, en los que se les puede añadir un ocasional teclado o alguna sobregrabacion de estudio. Primus, por ejemplo, el trío de Les Claypool, Larry Lalonde en guitarra y distintos bateristas esta centrada en lo que haga el bajo y sobre esa melodía la guitarra y la batería entretejen sus riffs. 

O por caso Rush el trío canadiense cuyos inicios, a comienzos de los 70s, eran más cercanos al de power trío. Se transformo en un trío prog y en la medida que fueron pasando los discos, y los años, fueron endulzando (y en algunos casos) edulcorando s…