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HAVANA 3 A.M. (PAUL SIMONON) – REACH THE ROCK (HAVANA 3 A.M.)

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El fin de The Clash se dio de manera poco profesional, digamos. Una banda que había llegado a la cima, y que no repentinamente se ve plagada de problemas internos. Despide a uno de sus líderes, Mick Jones, y continúa con un disco como “Cut the crap”, cuando corría el año 1985. Un disco despersonalizado y débil, que viniendo de una banda como The Clash, al menos, sorprende. Disco en el que además, nuestro héroe Paul Simonon, no toca ya que estaba en total desacuerdo con la dirección musical. La experiencia fue algo frustrante en general y la banda se terminó por separar continuando con los problemas internos que arrastraba desde hacía unos años. La cuestión es que Simonon armó en seguida una banda, “Havana 3a.m.” junto al cantante y guitarrista Nigel Dixon. Y lo que allí se desprende es un híbrido de música latina, reggae, y rockabilly…
P.D.1: Si escuchaste alguna vez a Tarantino seguramente te vas a hacer una idea de esto… P.D.2 : Simonon duro hasta el fallecimiento de Nigel Dixon, en el…

ROGER GLOVER – LOVE IS ALL (THE BUTTERFLY BALL AND THE GRASSHOPPER'S FEAST) / CON RONNIE JAMES DIO

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El caso de Roger Glover fue distinto a todos o casi todos los demás. De alguna manera forzado a producir algo de música se vio ante la situación de tener que hacer algo por si mismo. Ya fuera de las mieles de Deep Purple y en pleno 1974, Glover miraba a la distancia discos como “Burn", o “Stormbringer", y tiempo después a “Come taste the band". Ya que un disco como “Who do we think we are?” evidenció un bajón que solo se entiende a partir de los malos vínculos que apuntaban a Ritchie Blackmore. Así que con esto en mente podemos comprender porque Glover funciona mejor en una banda que de manera solista. El disco es una ópera rock llamada “The butterfly ball and the grasshopper’s feast” así que podrán imaginar que un título semejante lo menos que merece es una historia conceptual. Así que la música que la contiene suena algo pretenciosa y quizá en algún momento decepcione un poco. Pero más allá de esto tiene sorprendentes pasajes musicales teniendo en cuenta los anteceden…

LES CLAYPOOL & THE HOLY MACKEREL – HIGHBALL WITH THE DEVIL (HIGHBALL WITH THE DEVIL)

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No es descabellado preguntarse que sería de la vida de Primus sin su bajista y alma-mater Les Claypool. La esencia de sus trabajos con la banda y la sangre que corroe cada una de esas canciones están en ese bajo. La cuestión es que hubo un mini-parate en Primus entre "Tales from the punchbowl" de 1995 y "Brown album" y el inquieto bajista se abocó a la tarea de encarar su carrera solista. Y si bien está acompañado de una banda él se encargó de la mayoría de los instrumentos. Respecto a la música si bien no presenta grandes diferencias hay pequeños y muy sutiles cambios en lo que respecta a las canciones. Ya que no tienen la estridencia a lo cual nos acostumbramos. Esto suena mucho más amable y hasta estándar por darle algún parámetro, aunque claro, la música tiene su brillo y locura características en Les. Canciones como Holy Mackerel, Highball with the devil, Hendershot, Cohibas esplenditos, The awakening, Granny’s little yard gnome… Canciones, todas, para el recu…

BILL WYMAN – MONKEY GRIP BLUE / WHAT A BLOW (MONKEY GRIP)

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Anda a saber que le pasaba por la cabeza de Bill Wyman como para hacer un disco solista. Tal vez motivado por el bajón artístico de los Stones y a que sus composiciones no tenían lugar. O porque simplemente quería hacerlo. Está claro que las composiciones casi todas eran, por no decir todas, de la dupla Jagger-Richards. Excepto In another land de “Their satanic majestic request” escrita y cantada por el mismísimo Bill. Y Downtown suzie, un sobrante de “Let it bleed”…

Cuestión es que “Monkey grip” vio la luz en mayo de 1974 y la música que allí se escucha no es otra cosa que una buena selección de temas. No podía faltar la influencia Stone con algún que otro matiz en un disco que navega entre las buenas intenciones y algunas innegables tentaciones. Canciones como I wanna get me a gun, Monkey grip glue, What a blow, Pussy, o White lightnin, son las más simpáticas. También hay invitados de la talla de Dr. John, Leon Russel, y Wayne Perkins, entre tantísimos otros…
P.D. 1 : En fin, el bueno…

ROGER WATERS – THE PROS AND CONS OF HITCH HICKING (THE PROS AND CONS OF HITCH HICKING)

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La guerra de egos en la que se vio embebido Pink Floyd durante los 80s debe ser una de las más recordadas. Aunque no la única, ni tampoco la primera. Pero también es de las que más tiempo duró, casi hasta el día de hoy nos encontramos en el remolino que significó ese divorcio. Así que la parte triunfante, en ese momento, decidió sacar un nuevo disco conceptual. Aunque fuera ya a esa altura esta clase de emprendimientos se consideraban remanidos, “The pros and cons of hitchhicking” es junto a “The Wall” una de las historias que barajó Waters para hacer con Pink Floyd en una de las reuniones artísticas preparatorias para nuevo material. Esto contado por David Guilmour muchos años después, así que no se pregunten porqué no nos enteramos antes. La cosa fue que por amplia mayoría gano “The Wall”, y si bien formaba parte de la guerra de egos Waters ya había amenazado con irse. Luego hicieron la película y luego “The final cut” casi a modo de portazo. Asi que en 1984 edita su primer disco sol…

STING – IF YOU LOVE SOMEBODY SET THEM FREE / MOON OVER BOURBON STREET (THE DREAM OF THE BLUE TURTLES)

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Ya le había tomado el gustito solista con alguna banda de sonido que hizo previamente. Pero volvió al ruedo con los muchachos, Copeland y Summers. Así que todo quedó en un emprendimiento con algo de color que en definitiva aportó más a la banda. La cuestión es que Sting, en medio de esa guerra de egos y tensiones que se vivía en The Police decidió plantar bandera e inició su carrera solista. Tras la gira de “Synchronicity” que los convirtió en numero 1 se dispuso a iniciar su carrera solista. Esta vez de manera más seria. Y los músicos que lo acompañaron en este emprendimiento daban que hablar Omar Hakim, Darryl Jones, Kenny Kirkland, Branford Marsalis, como músicos estables.
El disco deambula entre cierta fusión de jazz hasta algo más art-rock con una pizca de un simpático y entrador Word music. Asi es que canciones como If you love somebody set them free, Love is the seventh wave, Russians, o Moon over Bourbon Street (Basado en la novela de Anne Rice “Interview with a vampire”) se co…

GZR – DRIVE BOY, SHOOTING (PLASTIC PLANET)

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… Venia de “Cross Purposses” con el Black Sabbath de 1994 el de Tony Martin y la banda estaba a punto de entrar a grabar el bastardeado “Forbidden” en 1995. Pero Geezer no quería saber nada con todo esto y se fue con Ozzy a grabar “Ozzmosis” que se editó en ese mismo octubre de 1995… Pero resulta que el bueno de Geezer Butler (Terence para los amigos) un buen día decidió hacer su propia banda. Cansado de egos, idas y vueltas, y demás disputas que se sucedían en Black Sabbath, hizo la suya. Ajustó su sonido a algo más vigente en ese 1995 y llamó a tres pibes que, al parecer, tenían las cosas claras, o mejor dicho, la cosa fue al revés. Porque se juntó con su amigo de Birmingham el guitarrista Pedro Howse (quien fue parte del primer proyecto The Geezer Butler band en el año 1984). Más el baterista de Ozzy Deen Castronovo y el cantante de Fear Factory Burton C. Bell… El groove metal es una de los sonidos de “Plastic planet”, y a pesar de la intención de no sonar a Black Sabbath hay momento…