Phantasmagoria

Para un cantante cuya imagen se relaciona a una banda determinada resulta complicado iniciar una carrera solista. Y más cuando ya tenía una trayectoria tranquila y reluciente con su banda madre, pero resulta que no todo lo que brilla es oro. Mick Jagger por ejemplo debutó con “She's the boss” en 1985 en medio de una batalla interna que llevaba años y que incluía distintos affairs, con drogas, egos, declaraciones cruzadas y distinto tipos de tertulias. Robert Plant quien en 1982 se ve obligado a iniciar una carrera en forma solista con “Pictures at eleven” y sabido es porque se separó Zeppelin. 
O Roger Waters quien en 1985 tras, también, una guerra de egos (que, dicho sea de paso, es una guerra que aún hoy no terminó de cerrar) edita “The pros and cons of hitchhicking”.O Guilmour (Quien realmente es el que canta casi todas las canciones de Floyd) quien se inició de manera solista en el año 1978. Peter Gabriel tras años de canciones sinfónicas e historias surrealistas con Genesis de…

La ex niña prodigio estaba en los comienzos de su carrera con la Nina Hagen band, que formó con el guitarrista Bernhard Potschka. La banda no duro mucho más que un par de discos, luego Hagen siguió haciendo de las suyas solista. Y a fines del año 1979 graban y editan "Unbehagen" el segundo y último disco de la banda en el que incursionan en el punk el reggae, dub, y algo de hard rock y new wave. Canciones como "African Reggae", "Alptraum" o "Fall in love mit mir" muestra a una Hagen capaz de cantar lo que sea.
P.D.: Conoció a el por entonces Jhonny Rotten y a Ari-Up líder de "The Slits" y eso fue una de las tantas influencias para Nina.
P.D.2 : Esta es una canción de Rita Pavone a principio de los 60 de singular éxito en Alemania...

La versión de la Jones del clasicaso de Roxy Music. Único, raro, extravagante son solo algunos de los adjetivos que se te pueden ocurrir al escucharlo. La modelo jamaiquina devenida en cantante hace uso y un poco de abuso de su voz profunda y potente… Había algo de vanguardismo en su imagen, otro poco de osadía, pero sobre todo había muchas ganas de ser y de hacer… En 1980 edita su cuarto disco “Warm leatherette” en el que deja de lado los hits y se adentra en la new wave…

La chica en cuestión había iniciado su carrera a fines de los 70 con David Gilmour de padrino musical. La cosa es que la Catherine Bush no se andaba con chiquitas, baila muy bien, hace performances en vivo, es bonita y por sobre todas esas cosas canta con una voz increíble. Pero además produce y su tercer disco “Never for ever” de 1980 es todo de ella de principio a fin. Y “Babooshka”, además de ser un hit, es la muestra de una chica que quería llegar a ser algo más que una cara bonita.

El siguiente disco del mega exitoso "Blondes have more fun" del año 1978 (O sea el que tenia "Da ya think i'm sexy?"). "Foolish behaviour" editado en 1980 muestra a un Stewart más preocupado por mantenerse en los charts. Y no porque sea un mal disco sino que su legado en la música cambio. Canciones con la amplitud y variedad suficiente como para agradar hasta a la abuela. Ahora estaba decidido a competir, sonar en las radios y a aparecer en los incipientes (y novedosos) canales de video... Y para eso hay que hacer canciones fáciles de pescar para el oído y sin complicar mucho las cosas.

Otro desclasado del año 80. Un tipo con un piano (más una banda, por supuesto…) cantando en patas editó su séptimo disco “Heartattack and vine” (Último de la discográfica Asylum y el último con el estilo jazz/blues/vodeville). Ah, y por si esto fuera poco canta como un negro con el alma desgarrada. ¿Quién en su sano juicio lo iba a escuchar? ¿Quién se cree que es Tom Waits?.

El divo de Minneapolis inicia la nueva década en 1980 con “Dirty mind” su tercer disco. Su carrera comienza en el año 77 entre los primeros coletazos de la new wave, el estallido punk y los últimos esbozos del dinosaurio sinfónico. Prince aparece, entonces, en un contexto prácticamente ajeno a su música. Y con este disco hace marca registrada que toca, produce, compone y graba la totalidad de la música, aunque aquí cuenta con algunos músicos invitados. Un Prince, todavía, en etapa primaria que no produjo el gran salto, pero que fue haciéndose camino al andar.

Tras la edición del disco "Tejas" de 1976 los ZZ Top se toman un descanso hasta el año 1979. Editan "Degüello" y en el se pueden vislumbrar algunos de los intentos por sonar más modernos. Para la edición de su siguiente disco "El loco" profundizan un poco más esa búsqueda. Y recién van a plasmarla en "Eliminator" del año 1983. Con maquinas de ritmos, hits en los charts, y millones de discos vendidos...
P.D.: En "Volver al futuro 3" hicieron un pequeño bolo y "Double back" apareció en la banda de sonido...

Paralelamente al ingreso de Ronnie James Dio (Quien venía de una salida cuasi turbulenta de Rainbow), Black Sabbath trajo aparejado algunos cambios. Bill Ward estaba con un pie fuera de la banda. Geezer Buttler no participó en las sesiones de grabación ni en la composición y su lugar lo ocupó Geoff Nichols. Debutaron a Martin Birch en la producción, que trabajo, entre otros, con Purple, Rainbow, Fleetwood Mac, con lo que el sonido necesariamente tenía que cambiar. Lo único que seguía sobre su eje era la guitarra…

“Women and children first” de 1980 es el inicio del heavy para la banda. En esta oportunidad se muestran sin tantos matices a diferencia de sus dos primeros emprendimientos. Pero con una idea fija y en desarrollo. Canciones como las que inician la placa “And the craddle will rock…” y “Everybody wants some” o “Fools” muestran una actitud totalmente renovada. Probablemente las que hacen un balance son “Take your whisky home” y “Could this be magic?”… Y el cierre con la “In a simple Rhyme”.
P.D.: Un disco con fotos de Helmut Newton por las que hubo más de un revuelo.

Mantuvieron la esencia a pesar de todo, porque "Drums and wires" de 1979 con canciones como "Making plans for Nigel", "Helicopter" o “Roads girdle the globe” y varias más que le dieron una identidad a la banda. "Black sea" es el primer disco con el que conocieron el éxito, no ya masivamente pero si el que les abre las puertas. Con este inician una década distinta, con canciones reformuladas, a diferencia de los ritmos sincopados de sus inicios. De alguna manera y con el correr de los siguientes discos se pusieron serios los XTC. Y en parte, al perder la gracia, el tiempo terminó por darles cuenta de esta decisión.

Rush iniciaba la década con cambios. El salto compositivo que representa “Permanent waves” respecto a “Hemispheres” es notorio. Las nuevas tendencias, las nuevas modas, las nuevas olas marcan gran parte esta nueva etapa en la que, además, le dan una importancia mayor a los teclados. Canciones como “The spirit of radio”, “Freewill”, “Jacob’s ladder” sobresalen sin demasiado esfuerzo.
P.D.1: Con este disco Geddy Lee dejo a un lado las entonaciones altisonantes a cambio de acordes más distendidos. (Puteadas abstenerse, por favor...) P.D.2: Esta es una versión en vivo de "A show of hands" a finales de los 80...

La tercer placa The Police los muestra sueltos, con un disco hecho entre giras. Con Sting erigido como líder natural de la banda a pesar de las dos o tres colaboraciones de Copeland y de Summer. Y en el disco nos entregan más new wave que nunca, con canciones como “Driven to tears”, “De do do do, de da da da”, “When the world is runing down…” y hasta la instrumental de Summer “Behind my camel”. Así y todo, Zennyatta Mondatta tiene canciones más recordables que otras.

El final de los años 70 muestra, entre otras cosas, una música flexible (tal vez, y en algunos casos, de forma exagerada) y con los valuartes de la música cambiando de estilo, en la búsqueda de un horizonte distinto. Bandas como : Rolling Stones con “Miss you”, Pink Floyd “Another brick in the Wall”, Kiss “I was made for loving you babe” o “Sure know something”, Rod Stewart “Da ya think i’m sexy?”, Bee Gees “Stayin’ alive” o “You should be dancing”, Queen “Crazy little thing called love” y hasta AC/DC “Highway to hell” muestran una nueva faceta. La música que cambia de ámbito y hasta tal vez la forma. Ya no se trata del encuentro supremo con un par en un recital. Tampoco es, ya, por una canción que pueda modificar el curso de una vida, aunque sea por unos instantes. Ni siquiera se trata de un solo de batería. Ya no más. Se trata de una estética musical en la que la superficie es lo que cuenta.

La música adquirió un nuevo lugar para escuchar, para disfrutar, para bailar : la disco (O dis…