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Mostrando las entradas de enero, 2018

MICK JAGGER - RUTHLESS PEOPLE

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Parte de la banda sonora de la película del mismo nombre protagonizada por Dany De Vito y Bette Middler también está por ahí el inocuo de Bill Pullman. Traducida en Argentina como : “Por fin me La quite de encima”, una comedia de los 80s de gran éxito en TELEFE*. Jagger estaba en plena disputa con Richards y los Stones atravesaban su peor parate de la historia. Estaban a punto de editar “Dirty work” y los 80s no estaban siendo años benévolos para con ellos. Con un cantante que atravesaba una crisis de identidad o como dijo Keith en su momento “complejo de Peter Pan”.
P.D.1:… En fin…
P.D.2: La canción es de Daryl Hall y Dave Stewart.
* Canal de abierto Argentino.

JIMI HENDRIX – VOODOO CHILD (SLIGHT RETURN)

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Chile para los “Divididos”. El clásico de Hendrix que cierra el disco doble “Electric ladyland”, y no “Voodoo Chile” de 15 minutos de duración. El disco que se vio envuelto en el caos que atravesaba el guitarrista. Demasiada experimentación para algunos oídos blancos y vetustos. Un disco con canciones como “Crosstown traffic”, “Burning of the midnight lamp”, y la versión de Dylan “All along the watchtower”. Una verdadera aplanadora…
P.D.: … Y muerto Hendrix, nació el mito…

LOU REED – LEAVE ME ALONE

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Editó en 1978 el disco “Street Hasle”. Cuando, tras los rigurosos 15 minutos, las buenas intenciones del punk comenzaban a desvanecerse para convertirse en un domesticado, bonito y ronroneante felino. Cuando se prescribían las últimas palabras para el rock sinfónico, y se oraba por el desde hacía unos años. Cuando los Stones, nuevamente, insistían con la música disco. Cuando aún no lo habían matado a Lennon. Cuando Bowie era Bowie. Ahí estaba el ya viejo, y no tan querido, Lou para mostrarnos lo que no había hacer. Suicidarse, y generar antipatías hasta entre sus seguidores, comercialmente hablando, claro.

P.D.: Sumo hizo lo suyo con esta canción…

THE BYRDS – I’LL FEEL A WHOLE LOT BETTER

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La versión electrificada de “Mr. Tambourine man” se editó en el año 1965, en, justamente, el disco que lleva el mismo nombre. ¿Será por eso que la inclusión de cuatro canciones de Bob Dylan llevo a The Byrds uno o varios pasos más allá?. Todo hasta que Gene Clark compuso “I’ll feel a whole lot better”, para su novia, y se convirtió en un hit, un caballito de batalla. Y la canción cobro significado al mezclar el Beat ingles con algo de country, en una época donde todo florecía.

P.D.: Grabadas por, entre otros, Tom Petty para “Fool moon fever”, y por Dinosaur Jr.

RPWL – HOLE IN THE SKY

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Podríamos decir que son unos alemanes que comenzaron haciendo canciones de Pink Floyd y que luego expandieron sus horizontes hacia un lugar distinto. Puede ser. Pero si bien “Hole in the sky” es casi un homenaje no deja de tener personalidad. Lamentablemente relegan sus giras a, prácticamente, el continente europeo sin posibilidades, casi, de acercarse a estas tierras. Pero nunca se sabe. “God has failed” del año 2000 es el álbum debut y con esta canción abren el disco.

P.D.: No solo tributaron a los Floyd con “Opel”, “Cymbaline”, “Welcome to the machine”, “Let there be more light”. En su haber también hicieron covers de Bob Dylan “Masters of war” ; se atrevieron al Genesis de Ray Wilson “Not about us” (con el cantante de invitado)…

MAGELLAN – WATERFRONT WEIRDOS / under the wire

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Los norteamericanos hermanos Trent y Wayne entraron en su hora de gloria. Impulsados por una suerte de reverdecer de los sinfónicos y dorados 70s. Adaptaron las viejas estructuras (Los castillos, las montañas blancas y todo eso) y las llevaron un poco más acá en el tiempo. Genesis, Yes, King Crimson, EL&P, y hasta algo de Jethro y Asia entre sus influencias. Sonaban frescos con los cambios de ritmos que todo fan necesita. Una lástima que la moda no haya perdurado en el tiempo, aunque sea un poco más. Ni que los hermanos Gardner hayan estado lo suficiente, entre nosotros.



P.D.: La canción que abre el disco, “Estadium national” dura 11:16, y la que lo cierra, “Under the wire” 01:16. Escuchen a los sinfónicos poguear!

PENDRAGON – THE WALLS OF BABYLON

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El neosinfonico no es un estilo ni mucho menos una forma de vida, apenas si es un nombre infame. Salió a la luz a comienzos de los 80s con bandas como Marillion, Pallas, IQ y otras. La cuestión es que los Pendragon la venían batallando desde hacía un tiempo (bastante) largo y con este disco, “The window of life” editado en 1993 consiguieron cierta popularidad. Probablemente por el auge de bandas como Dream Theater ayudo, pero lo cierto es que nada volvió a ser lo mismo.

LIQUID TENSION EXPERIMENT – PARADIGM SHIFT

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Mike Portnoy, John Petrucci (Dos Dream Theater) y Jordan Rudess (Futuro tercer Dream Theater y también futuro calvo) se unieron a Tony Levin (John Lennon, Peter Gabriel, King Crimson, Anderson Bruford Wakeman & Howe, Bozzio Levin Stevens y un gigantesco etc en los que no se menciona su actividad como sesionista). Si bien en uno es más notorio que en el otro, los discos del cuarteto parecen hechos de taquito casi. Con momentos más sinfónicos y otros más melódicos, la música resulta en una descarga (O sobrecarga) y excesos de cuatro músicos que dan rienda suelta al virtuosismo de sus instrumentos.

JEFF BECK – STAND ON IT

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Llama la atención que alguien como Jeff Beck incursione en un estilo que si bien no le es ajeno no le es propio. Porque está claro que a lo largo de su carrera mantuvo una cierta (debería usar comillas) fidelidad a sí mismo. Pero discos como “Blow by blow” o “Wired” (ambos de mediados de los 70s) tampoco eran de un estilo propio y sin embargo, lo son. “Jeff Beck’s guitar shop” editado en 1989, a diferencia de los mencionados, queda enmarcado por el sonido de una época (Con todo lo bueno y lo malo que esto implique) y probablemente de allí no se mueva.

P.D.: Sin más, Mr. Beck esta acompañado por dos luminarias como Terry Bozzio y Tony Hymas…

SANTANA – SAMBA PA'TI

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Surgido prácticamente como un grupo instrumental y étnico, “Santana” editado en 1969, apuntaba a una musicalidad distinta. Con pasajes librados a la improvisación y a la búsqueda de sonidos de distintos estilos fusionados en una misma canción. Con “Abraxas” editado al año siguiente la música fluyo de manera distinta, absorbida por los músicos y no tanto por voces ajenas. Canciones como “Oye como va” de Tito Puente o “Black magic woman/Gypsy queen” la canción de Peter Green que se fusiona con la de Gabor Szabo, el jazzman. Son parte de los generadores musicales que le daba un aire de extroversión para que “Santana” y "Abraxas" no fueran una casualidad…

P.D.: Acerca de la versión de Samba pa’ ti de Jose Feliciano a la que, entre paréntesis, le agrego letra, no tengo absolutamente nada que decir…

BRIAN ENO – NO ONE RECEIVING

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El cuarto disco solista de Eno, “Before and after science”, editado en 1977, vendría a ser el paso previo al ingreso sin salida a la música electrónica. Aunque la electrónica siempre fue su música, pero no únicamente. Arranco en “Roxy Music” con quienes grabo dos discos, “Roxy music” (1972) y “For your pleasure” (1973). Tras estos decidió iniciar su carrera solista “Here comes the warm jets” (1974); “Taking tiger mountain” (1974); “Another Green world” (1975); “Discreet music” (1975). También edito con (Robert) Fripp & Eno “(No pussyfooting)” del año 1973 y “Evenning star” en 1975. Y el poco conocido proyecto del año 1976 con el grupo alemán “Closter”.

P.D. 1 : Año 1977 y todavía no hablamos de Eno como productor… P.D.2 : Otro dia hablamos de los invitados...

BRYAN FERRY – TOKYO JOE

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En pleno impasse de Roxy Music que abarcaría des “Siren” de 1975 hasta “Manifesto” del año 1979, Mr. Bryan Ferry lanza su cuarto disco solista, “In your mind”. Para esa altura de su carrera no tenía nada que probar. A lo sumo, y tal vez, la vigencia adquirida. Pero en el año 1977, año que fue editado, la agitación musical que se vivía hacia poner a la música en distintos niveles de apreciación, pero también se apreciaban distintas calidades. Luego, con la vuelta de Roxy Music, su carrera solista iría más en paralelo al de la banda.

PETER GABRIEL – MORIBUND THE BURGUEIMESTER

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Tras su separación de uno de los dinosaurios, PG inicia su carrera solista en pleno ardor punk. Y a diferencia de lo realizado con sus ex compañeros en este primer lanzamiento solista (Llamado “Peter Gabriel I” o “Car”) prima el sonido despojado. Canciones como “Excuse me” o “Solsbury Hill” o “Hundrum” o hasta la extrañamente hard-rockera “Modern love” muestran a un solista completamente distinto de lo que era su grupo, tanto cuando él era miembro como cuando no. Relajado, tal vez sea la palabra…
P.D.: Producido por Bob Ezrin (Alice Cooper, Kiss, Aerosmith, Lou Reed, etc), con la colaboración de Robert Fripp, Tony Levin, entre otros…